La psicología emocional y el final de 'Orange Is the New Black'

“Is this the bus to the underworld?”

Así comienza una de las historias más conmovedoras de las cuatro temporadas que llevamos en Orange Is the New Black. Sobra decir que va a haber spoilers de dimensiones inefables sobre la season finale de aquí en adelante. Que no se diga que no hemos avisado.

El simbolismo sopranísimo de este episodio es tan grande y tan sentido como el lamento desgarrado de Taystee al final del capítulo anterior. Partimos desde negro con semejante frase en lo que nos aferramos a la última esperanza de que el cliffhanger del 4x12 fuese un macabro cebo para que nadie tuviese la valiente idea de racionar la temporada.

En ese autobús con sus amigos, antes de partir para Ámsterdam, podemos aceptar que es un flashback como otro cualquiera, más cuando en la segunda temporada vimos su vida en Alemania. En este autobús ya empiezan las señales de que algo es demasiado coincidente con lo que ha vivido en Litchfield: “They’ll pull me on stage,” dice a sus amigos casualmente cuando su muerte tiene lugar horas después de asegurarse un futuro bajo el ala de Judy King en cuanto saliese de la cárcel. Por no hablar del pollo que era un pato y que corría 2013 cuando era el estandarte de la libertad negada para las reclusas de la cárcel.

Baxter Bayley aparecía en la siguiente escena, estirando el chicle de las conexiones del destino a lo Lost cuando, en retrospectiva, la aparición en “el flashback” del torpe guardia era la clave de la interpretación de las secuencias. No estamos viendo flashbacks como tal. Esta backstory tiene raíz en la realidad —a la vista de las fotos que los carroñeros de MCC rescatan de Facebook—, pero principalmente se narra una distorsión onírica de Poussey. Una visión romántica del clásico “ver tu vida pasar por delante de tus ojos” justo antes de morir.

En el momento quizás no podíamos determinar si Poussey llega a reconocer a Bayley en esa rápida pasada. Realmente ése es el quid de la cuestión: Bayley no repara en Poussey en absoluto, mientras que ella a duras penas es capaz de entender qué está pasando, tal y como sucede en el final de The Animals.

Podríamos leer también entre las líneas de cómo nadie le presta ayuda por la calle cuando pide un teléfono tras robarle el suyo, un claro reflejo del mismo auxilio que nunca llegó en sus últimos segundos de vida.  

La presencia de las transformistas en la calle y toda la escena del club tiene más enjundia. La sexualidad juega un importante rol en el 2x06, donde conocemos a una Poussey teniendo un romance con la hija de un militar alemán que acaba degenerando en un choque de familias. La represión figura en el subconsciente de Poussey y en este subjetivo recuerdo de una noche en la Gran Manzana experimenta toda su liberación.

El club donde no-Cher y compañía llevan a la joven no-Whitney Houston aparenta ser el típico lugar de modernos bohemios donde todo vale. El exceso se entremezcla con un orden en el que tienes constantemente establecido qué hacer: bailar, actuar, besar, compartir, saltar… Litchfield. En Litchfield encontró la misma autoridad que lo regía todo, y pese a ello aprendió a vivir feliz bajo las reglas del sistema penitenciario.

Seguimos con un objetivo: un destino al que Poussey no sabe llegar. Dumbo (Down Under Manhattan Bridge Overpass) recalca lo críptico de un sueño, como cualquiera que tú y yo hayamos tenido, alejándonos de la memoria. Sabes dónde ir, pero nunca lo consigues. A fin de cuentas, una reflexión nihilista de la vida. Poussey y unas Islas Fiji apalabradas a las que no terminará de llegar.

En el camino se topa con más piezas de su subconsciente: los libros en el metro —su trabajo en la biblioteca de la cárcel—, las mujeres embarazadas —Daya—, la comunión de las razas, un niño robando a su propia madre mientras duerme —la delincuencia y el crimen que ha corrompido a lo más puro—, y esa chica guapa que te mira desde el otro lado del vagón al igual que te miró desde el otro lado del comedor por última vez.

“Where the fuck am I?” Unos monjes vestidos de, si me permitís el símil, AmarilloFuerteCasiNaranja, son los que guían a Poussey al final de su camino. Los monjes, bizarros como ellos solos con sus bicis y sus luces de Navidad por las calles de Nueva York, resultan no ser lo que aparentan, como ocurre con la totalidad de aquellas que visten de naranja. La ilusión de los místicos que no son más que un grupo de comedia de improvisación. Sin embargo, no por ello carecen de una profundidad: “este mundo está hecho una mierda, y si consigues encontrar un mínimo de felicidad, aférrate a el máximo que puedas.” ¿Verdad, Soso?

Poussey confiesa al ficticio monje que está deseando empezar su nueva vida antes de una larga y última mirada a la inmensidad del skyline neoyorkino. La noche es clara para ver todo lo que hay más allá de las débiles verjas de la prisión. La libertad definitiva que en ese plano nos dibuja a Poussey aún más pequeñita de lo que era.

Acaba la cuarta temporada con la cuarta pared tirada por los suelos y “that goofy smile” que fue exonerada antes de tiempo. La representación de la vida anhelada y sin rastro de dolor.