El Ministerio del Tiempo y la ficción que arriesga

El Ministerio del Tiempo ha acabado su segunda temporada demostrando ser un producto capaz de jugar con los géneros audiovisuales para ofrecer un acabado casi perfecto. Sin embargo también se encuentra en la lucha por la renovación cuando series con muchísimo menos nivel (en lo técnico o artístico) han continuado sin problemas durante años: los caminos de la ficción española son inescrutables.

El capítulo que ha cerrado esta nueva tanda de episodios nos ha ofrecido un personaje como el de Felipe II (interpretado de forma magistral por Carlos Hipólito), para explorar su lado más oscuro pero también su humanidad, huyendo de los retratos maniqueos que tanto hemos visto en las versiones anglosajonas. La patrulla ha tenido que luchar de nuevo contra los cambios temporales, aunque esta vez Amelia se quedó sola ante los métodos expeditivos del Santo Oficio. Mientras, Julián y Alonso tenían que decidir si era mejor vivir con sus seres queridos aunque no fuesen realmente ellos.

La ucronía funcionaba dentro de la crítica al totalitarismo y control absoluto pero hubo ciertos detalles que chirriaron: por muchas puertas del tiempo que utilizase, Felipe II no habría sido capaz de controlar en persona cuatrocientos años de la historia de España sin acabar medio loco, sobre todo teniendo que dar discursos semanales. 

Pero son detalles mínimos dentro de una historia en la que se volvió a ver que el Ministerio tiene los mejores personajes femeninos del momento —con Irene rogando una realidad distinta para ser libre—. Como resumen destacaría una de las mejores frases de la temporada, con ese rey superado por las circunstancias que retrata nuestra historia con un “eso será responsabilidad de otros reyes y de aquellos que les permitan cometer esos errores”.

Una temporada con luces y sombras

Al principio hemos dicho que El Ministerio del Tiempo ha mantenido un acabado casi perfecto: siguió ofreciendo buenos efectos especiales o una factura técnica impecable pero el balance final ha sido más irregular que en la temporada anterior. Algunas tramas (como la del hijo youtuber de Ernesto) parecieron un poco forzadas, siendo el padre de Torquemada un personaje al que le sienta bien el misterio sin necesidad de añadirle problemas paterno-filiales. Y luego otras historias como la de Lola Mendieta han quedado en segundo plano cuando podrían haberse explotado un poco mejor.

También ha sido una temporada en la que nos han seguido sorprendiendo. Y el personaje de Pacino fue ese aire fresco que no sabíamos que necesitábamos, con un Hugo Silva que supo bordar un personaje de policía inteligente y comediante nato. Para el recuerdo queda ya el episodio sobre Argamasilla y el momento de baile Grease para jugar a leer mentes. Pero la mayor sorpresa fue descubrir que con Julián de nuevo en el equipo faltaba algo (sobre todo porque el ex samur sigue atascado en su perpetua nube de drama que le impide evolucionar).

Los secundarios habituales como Velázquez han seguido robando planos (y se agradece) mientras algunos invitados (como la criada de Amelia y la niña del capítulo de la Vampira del Raval) nos han traído grandes actuaciones inesperadas.

Mucho se ha escrito ya sobre el universo transmedia de la serie y el buen uso de las redes sociales o las iniciativas paralelas de archivos y museos para acercar la historia real detrás de cada guión. Pero a riesgo de sonar repetitivos, este último punto me ha parecido el más innovador y el que mejor responde a ese ideal de televisión pública que tan pocas veces podemos disfrutar.

Lo que está claro es que sigue siendo la producción española con mayor nivel de los últimos años, en donde sus creadores tienen la libertad necesaria para llevar a cabo sus ideas, elevando el listón de la ficción nacional arriesgando en los guiones y tramas. Por eso debería volver sin duda para una tercera entrega y todas las que hagan falta mientras se mantenga esta calidad.