jueves, 18 de diciembre de 2014

Los 10 mejores episodios de 2014

 

2014 ha sido un año prolífico en lo que a series se refiere: los estrenos han dado buenos resultados, sobre todo de los nuevos canales no tradicionales, sorprende la irrupción de Transparent en una segunda remesa de pilotos de Amazon, la primera fue muy olvidable y han aprendido. También destaca el protagonismo del canal FX, que aunque sea una ignorada completamente en los premios siempre estará en nuestros corazones, con dos grandes estrenos. Las hay que nunca fallan, como Mad Men y The Good Wife que no perderán su lugar entre las mejores hasta que no terminen.

Estos son nuestros 10 episodios del año, ¿y los tuyos?



10. The Good Wife S05E15. Dramatics Your Honor (CBS)


The Good Wife s05e15 Dramatics Your Honor

The Good Wife mejora con el paso de los años. Como el vino. Como Alicia Florrick. Como el vino que bebe Alicia Florrick. Su quinta temporada fue redonda a un nivel que hasta a los más fanáticos nos pilló desprevenidos, pero si hablamos de sorpresas tenemos que mencionar Dramatics Your Honor. El episodio no solo trata de manera sublime la muerte de uno de sus personajes principales, Will Gardner, sino que destroza totalmente las esperanzas de su público sobre la tumultuosa relación entre Alicia Florrick y Will, que durante toda la temporada y desde el famoso Hitting the Fan vivieron un constante conflicto de sentimientos. Su relación, marcada por la mala suerte, no podría haber acabado de otro modo.




9. The Killing S04E06. Eden (Netflix)


 The Killing s04e06 Eden

El final de la serie de AMC se emitió en Netflix, ya que la primera la canceló, pero gracias al portal de VOD pudimos tener un final cerrado de la siempre vapuleada The Killing
. El caso de la temporada final resulta estimulante, la persecución a Linden nos pone en la encrucijada y la revelación final es cuanto menos curiosa. Su despedida es con un final anticlimático y en contra de todo lo visto anteriormente que nos deja con buen sabor de boca. Los sospechosos, pistas falsas etc. no son más que excusas para explorar la relación entre Linden y Holder y su química especial. La dirección de Jonathan Demme es siempre destacable en esta serie, consiguiendo la atmósfera noir perfecta pretendida.




8. You’re the Worst S01E05. Sunday Funday (FX)


You're The Worst s01e05 Sunday Funday

Es el primer capítulo en que vemos a los cuatro funcionando a la perfección, con un guión delirante y con algunos gags divertidisimos. Este improvisado grupo de amigos planea un domingo de planes perfectos para pasar el día más ocioso de evento en evento, pero todo su plan se ve boicoteado por otro grupo similar versión hipster que les suplanta en los eventos y con los que comienzan una guerra. También para la pareja protagonista empieza una pelea sobre si pueden gustarte dos cosas diametralmente opuestas (¡Phil Collins o Peter Gabriel!), transportando a los cantantes a todos los eventos a los que acuden, huevos o pancakes, Sean Connery o Roger Moore, con su amor/odio en su máxima expresión.





7. Hannibal S02E13. Mizumono (NBC)

 

 Hannibal s02e13 Mizumono

La hora de máxima tensión televisiva este año corresponde a Hannibal, que consigue poner broche a una temporada oscura, sórdida y tétricamente bella, Hannibal es el artista de la muerte y con cada episodio Mads Mikkelsen nos seduce. La lucha psicológica que mantienen los protagonistas toma cuerpo en la espectacular pelea entre Jack y Lecter, para luego terminar el episodio con un sangriento desenlace. Si no hubiese renovado ahora mismo estaríamos maldiciendo a los guionistas. Todo ello con una dirección artística y fotográfica de máximo nivel que no tiene nada que envidiar a El silencio de los Corderos, Bryan Fuller consigue sorprender, también hay que agrader la osadía de NBC de emitir esto en abierto.




6. Girls S03E07. Beach House (HBO)


Girls s03e07

Hannah, Shoshanna y Jessa se dirigen a un fin de semana de curación emocional a una casa de una tía de Marnie en The Hamptons, pero las expectativas y los egos de todas chocan de pleno, salen a relucir los reproches y los puñales que se tienen guardados. Por si fuera poco Elijah, su novio y sus amigos son testigos incómodos de la situación quienes no se libran de su pequeña discusión, además de agitar el ambiente. Jamás nos olvidaremos del momento del bikini al inicio del capítulo. La serie de Lena Dunham es una de las mejores de la actualidad, reflejando esa forma de ser de los millenial, donde todo gira alrededor del ego pero al fin y al cabo muestran la amistad en su máxima esencia entre el grupo de chicas.




5. House of Cards S02E13. Chapter 26 (Netflix)

 

House of Cards s02e13 Chapter 26

Frank Underwood lleva a cabo su maquiavélico plan para hacerse con el poder en el gobierno de Estados Unidos, la temporada ha tenido momentos muy buenos, como el impactante primer capítulo donde nos quedamos sin Zoe, el extraño trío que se montaron Claire, su marido y su responsable de estrategia, o la confesión de la violación de Claire, pero sin duda el momento que todos estábamos esperando era en el que por fin Francis Underwood se convirtiera en presidente, algo previsible si atendemos a su ambicioso y meteórico ascenso, pero no por ello menos espectacular, siempre de alabar está Kevin Spacey en uno de sus mejores papeles.




4. Bob’s Burgers S04E17. The Equestranauts (FOX) 


Bob's Burgers s04e17 The Equestranauts

No hay nada que Bob Belcher no haría por sus hijos y si él tiene que disfrazarse de caballo e ir a una convención homosexual sobre los Equestranauts a recuperar un juguete que le han robado a la adorable Tina, él va. Bob’s Burgers es una de las mejores comedias actuales aunque la audiencia normalmente le dé la espalda, esperamos no tener que dejar de ver a los Belcher en mucho tiempo, son siempre imaginativos, tiernos y divertidos con Tina Belcher como uno de los personajes más importantes de la década. La escena final realmente no tiene precio, así como sus títulos de crédito finales:






3. Mad Men S07E06. The Strategy (AMC) 


Mad Men s07e06 The Strategy

La estrategia detrás del nuevo anuncio de Burger Chef nos deja ver el cambio de roles que significó la incomprendida sexta temporada, ahora Peggy es quien tiene el timón en el equipo creativo y Don es el que le tiene que discutir, pero ella se da cuenta de que tomar decisiones no es tan fácil mientras sospecha que Draper le intenta poner en jaque para que caiga, Peggy en pleno esplendor, es su momento. La química entre ellos es espectacular, desde la primera temporada y Matthew Weiner sabe darnos nuestra ración de vez en cuando para que no llegue a cansar. También, en otro orden de cosas, parece que por fin es la temporada de Joan.





2. Transparent S01E07. Symbolic Exemplar (Amazon) 


Transparent s01e07 Symbolic Exemplar

Este capítulo es una bomba de emociones en el que los Pfefferman se muestran en su plenitud. Las tramas de la familia confluyen todas en el mismo evento, un concurso que Maura se llevaba preparando semanas, Sarah consigue un fin de semana con Tammy a solas, Josh una excusa para huir de Raquel y Ali explorar una nueva fantasía, pero todos terminan fumando marihuana riéndose de la actuación de su padre. Como probablemente algún padre haría de la actuación de su hijo, en Transparent vimos un cambio de roles que partió nuestro corazón mientras Maura veía los asientos vacíos y nos reíamos con culpa de lo ridículamente divertido que era.





1. Fargo S01E06. Buridan's Ass (FX)



Terminamos este episodio temiendo por la vida de Molly Solverson, Allison Tollman es actriz revelación del año, quien en una espectacular escena en la cegadora y angustiante tormenta de nieve de Dakota del Norte había resultado herida por parte de Gus, parece que a los buenos sólo le pasan cosas malas. A Gus esto le viene de lejos, le pesa haber dejado escapar a Malvo y ahora quiere demostrar que es buen policía, con desastrosos resultados. La venganza de Lorne Malvo se venía oliendo y poco a poco estaba llevando a cabo su plan, hasta que por fin todos los males se desataron. Noah Hawley ha conseguido lo imposible, hacer una serie inspirada en una película de culto y aportar algo que se siente nuevo y de calidad, por no mencionar su fascinante banda sonora. No hay más que decir que el mejor capítulo de la mejor serie del mejor estreno del año.

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Homeland S04E11. Krieg Nicht Lieb

Homeland 4x11 Claire Danes Showtime

Es una crueldad total tener que ver Homeland semana a semana porque, no sólo los capítulos nos ponen al borde del colapso sino que la espera nos devora durante siete día sin que nada podamos hacer. Krieg Nicht Lieb no tiene la intensidad ni la acción de los anteriores capítulos, desde el sexto más o menos, pero sienta las bases para una season finale muy abierta tanto a nivel de acción, con la caza de Haqqani, como a nivel conspirativo tras la revelación final.

Quizá la responsabilidad que le ha sido asignada como Station Chief esta temporada o quizá la maternidad, nos ha cambiado a Carrie. La loca suicida que llevaba su trabajo al límite se encuentra ahora coartada, mostrándonos su lado más derrotista y sumiso hasta el punto de no aborrecer a Lockhart, entre otras cosas. La nueva Mathison se siente muy culpable por todo lo que ha ocurrido en Islamabad desde que llegó, con la muerte de Aayan, el secuestro de Saul y el devastador golpe de Haqqani sobre la embajada. Podríamos (y puede que deberíamos) haber visto a una Carrie sedienta de venganza pero hemos acabado viéndola cansada de tanta violencia.

Rupert Friend Homeland Krieg Nicht Lieb Showtime

Por su parte, Peter Quinn ha recorrido el camino inverso. Tras un inicio en el que estaba en su punto anímico más bajo, refugiado en el alcohol y medio enamorado de Carrie, lo que ha ocurrido en Islamabad ha sacado al ejecutor que lleva dentro y es totalmente imposible hacerlo entrar en razón. Durante el capítulo vamos descubriendo facetas de la personalidad de Quinn, como a su ex novia alemana, con la que parece que ha tenido una potente historia y que parece conocerlo mejor que cualquiera de los personajes principales de la serie. Ella misma nos revela sus continuos amagos para dejar la CIA, que repiten un patrón cíclico.

Este juego del ratón y el gato nos lleva al punto álgido de Krieg Nicht Lieb, en el que Carrie parece descifrar las intenciones de Quinn, que había elaborado un minucioso plan para acabar con la vida del terrorista, aunque, como siempre esta temporada, llega tarde y sin enterarse de nada. El problema de este clímax, a diferencia de los tres o cuatro precedentes, es que sabemos lo que va a ocurrir. Ni él iba a hacer estallar la bomba con ella por medio ni ella iba a disparar a Haqqani entre la multitud. Eso sí, lo que no esperábamos es lo que ocurrió al final, la traición de Dar Adal.

Krieg Nicht Lieb Homeland Showtime

Esta tremenda revelación nos devuelve el McGuffin de la temporada, todo lo que rodea a la conspiración que acabó con la vida de Sandy Bachman. Para el último capítulo nos queda un amplio abanico de posibilidades, muchos más interrogantes de los que teníamos y lo que va a conseguir que nos comamos las uñas otra semana más. Lo bueno es que parece que volveremos a ver en acción a Saul.

¿Qué os ha parecido Krieg Nicht Lieb? ¿Qué pensáis que pasará en la season finale?



Promo: S04E12 Long Time Coming (SEASON FINALE)


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Kingdom: un combate ganado contra las expectativas

Kingdom Poster
Kingdom tiene todas las papeletas para que a uno le dé pereza verla. ¿Qué piensa uno cuándo le venden una serie de boxeo? Pues que va a ser medio episodio viendo dos tíos darse de hostias y la otra mitad diciendo que no les duele la cara porque son más fuertes que el vinagre. Soy de prejuicio fácil, me vais a disculpar.

El piloto de Kingdom no te deja momento para aplicar ninguna idea preconcebida. No es una serie de boxeo, que no os engañen. Hemos visto la primera temporada con un balance más que positivo y os la vamos a recomendar, spoiler free.

Kingdom es la historia de una familia desestructurada hasta los topes que regenta un gimnasio de MMA (mixed martial arts, para a los que esto os diga algo) en Venice Beach. La acción tiene lugar en una de las zonas más deprimidas de Los Ángeles, olvidándonos de los lujos y los glamoures de West Hollywood.

El protagonista y patriarca, Alvey Kulina (Frank Grillo), luchador retirado, imagen y cabeza del gimnasio alterna sesiones de psicoterapia con entrenar a su hijo Nate para que ocupe su lugar como leyenda del mundillo de los rings y las guantadas a mano descubierta. Los problemas de depresión del hombre venido a menos y, para qué engañarnos, indirectamente emasculado, se unen a la familia que le ha tocado, o que se ha ido cargado a lo largo de los años en los que les ha desatendido.

Kingdom Reparto
El hecho de que Nate, el hijo menor, siga al lado de su padre es todo un milagro. El hijo mayor, Jay, oveja negra de la familia y a quien su padre prácticamente no puede ver, aspira a hacerse un hueco también en el panorama de la lucha frente al veto de su papá, pero entre vicios carnales, farmacológicos y ser un cínico de la vida, pierde el rumbo lo mismo que le pierde la lengua. Conflictos generacionales everywhere.

Las cosas se revolucionan para los Kulina cuando regresa un antiguo pupilo de Alvey tras cinco años de prisión por un crimen que le ha dejado bastante tocado. Ryan, cuya estelar carrera fue truncada un lustro atrás, viene con más que intenciones laborales. La actual pareja de Alvey, Lisa, una joven que lleva los asuntos económicos del gimnasio y los pantalones de la relación, era nada más que la prometida de Ryan antes de entrar a prisión. Ya tenemos el lío para toda la temporada: ¿qué elige Alvey? ¿Quitarse de jaleos o arriesgarse a volver a meter a Ryan en sus vidas? ¿Y qué hará Lisa? Porque una de las grandes sorpresas de la serie es que el personaje femenino no es un pegote porculero sin capacidad de decisión. Lisa se opone y actúa en consecuencia con su libertad y sus pelotas.

Y por la otra banda tenemos a la primera esposa de Alvey y madre de los nenes, Christina, adicta a las sustancias de forma destructiva y prostituta para financiarse. Otro personaje muy digno de pararnos a ver. Ella iba de por libre hasta que su hijo mayor entabla con ella una relación de roles invertidos y la intenta sacar de las calles con sus métodos poco convencionales. Porque Jay es así de grande.


Kingdom Reparto
Toda la tensión familiar viene aderezada por el complemento del eye candy (más carnaza que en Spartacus, pero con menos esteroides) y un sorprendente ritmo lo suficientemente pausado para ver los detalles de la evolución o involución de los personajes con unas interpretaciones solventes por lo general (destacamos las de Jonathan Tucker como oveja descarriada y una Kiele Sanchez que ha ganado bastante en registros desde que la vimos de monigote en Lost).

Luego están las excepciones como Nick Jonas. Sí, habéis leído bien. A la cadena le haría falta una cara/reclamo para promocionar y han encontrado una que da el pego como figurante pero bastante limitadita en el resto de facetas. Salvo que consideremos “personaje de carácter introspectivo” como animal de compañía.

Que los fundidos a negro y rictus de algunos no os echen para atrás. Esta historia de lucha se extiende más allá del ring y hasta los cimientos del gimnasio y la familia.


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miércoles, 17 de diciembre de 2014

Las 10 peores series del 2014

Peores series de 2014

Se acercan las fechas navideñas y no queremos estropearos la felicidad de las comidas copiosas y los días de descanso invernal, así que la lista que hoy os traemos es un referente de cosas que no deben verse, porque por unas cosas o por otras, nos van a amargar. Aquí tenéis, siguiendo la tradición, las peores series de este año 2014 (horrorizaos recordando nuestras listas de lo peor de 2013 y de 2012 —aquí hasta nos atrevimos a separar dramas y comedias—).

¿Qué pensáis de estos títulos? ¿Echáis de menos alguno? Vaya cuadro.



Mención especial. Series fallidas


No hemos querido meter en el top 10 ninguna de las series que vinieron y se fueron sin pena ni gloria, porque entonces no os hablábamos de ninguna otra. Un minuto de silencio y recochineo interior por series de la talla de Crossbones, Manhattan Love Story o Bad Judge. Unas palmaditas de ánimo a Cristin Milioti y Chloë Sevigny por A to Z y Those Who Kill. Bah, realmente mejor no mencionar más, nadie se acordará de ellas en unos meses.



10.  Extant (CBS)


Lista de peores series del año 2014: Extant

El boom de estrellas de Hollywood que se pasan a la pequeña pantalla no hace más que crecer. A veces salen joyitas como House of Cards, y a veces fiascos como The Following. Extant está más tirando a esta última. Halle Berry se ha intentado infiltrar en nuestros televisores mezclando niños biónicos, embarazos imposibles, misterios y visitas de fallecidos. Espera espera... ¿pero todo esto no lo hemos visto ya en mil sitios? He aquí el problema. A ver si en vez de juntar cosas, pensamos un poquito en algo diferente...



9. The Last Ship (TNT)


Lista de peores series del año 2014: The Last Ship

McSteamy, el cambio no te ha sentado bien. The Last Ship huele a TV movie llena de topicazos, y efectivamente, éstos no le faltan. Poca sorpresa tiene, y para verano, cuando no hay nada más, pues buenas siestas te puedes echar con ella de fondo. Entretiene, pero ahora mismo hay series que entretienen a patadas. No es suficiente, y no tiene nada que la haga especial para mantenerse sólo por este motivo, por eso no entendemos su renovación. Qué mal les sienta el calor a algunos...



8. Revenge (ABC)


Lista de peores series del año 2014: Revenge

Emanda ha conseguido su venganza. Bravo, maravilloso. David Clarke exonerado, Victoria encerrada en el loquero, Conrad en la trena, Daniel con un fiambre a su lado en la cama y Charlotte (séptimo puesto en nuestros personajes random del año pasado)...bueno, qué más da. Felicidad absoluta, y entonces... vaya, ¡que el padre de Emily está vivo! Rizar el rizo hasta el infinito y porque sí, y aunque el momento en que le ve por primera vez es completamente maravilloso, la temporada en sí no tiene demasiado gancho y si no fuera porque nos gusta ver cómo padre e hija vuelven a estar juntos, estaríamos ante otro bodrio como fue la segunda temporada. La francesa nos da igual, la loca pelirroja también, a Jack hasta le han cambiado de profesión y sigue sobrando. ¡Si hasta nos es indiferente que Charlotte se haya ido! (De las repercusiones del último capítulo ya hablaremos) Miedo me da que el final de esta sea bueno otra vez... que están jugando con nosotros, y eso está feo.



7. Under The Dome (CBS)


Lista de peores series del año 2014: Under the Dome

Que podría sacarse un buen producto con el material de partida de Under The Dome no es un secreto, no cabe ninguna duda que de aquí podríamos sacar una seriaza... pero no es así. Las buenas ideas no pueden entrar en la cúpula, así que como resultado tenemos un montón de personajes planos e historias tontas o aburridas que desmerecen lo que podría ser y, en muchas ocasiones, descolocan al espectador. Le falta algo, pero no creemos que ese algo vaya a entrar nunca a Chester's Mill. Tampoco hay que ser muy malos, al menos se deja ver.




6. Salem (WGN America)


Lista de peores series del año 2014: Salem

Salem ha querido aprovechar el tirón de las brujas que comenzó con Coven e incluso con Witches of East End, pero al igual que esta última, se va a colar. Si os digo Salem ¿en qué pensáis? Además del gato de Sabrina, en la caza de brujas. Pues la serie va de eso, única y exclusivamente. Es monótona y aburrida, no tiene ningún factor sorpresa, le falta chispa, magia... cualquiera lo diría tratándose de este tema. Súmale además a los protagonistas, que tampoco dicen nada y además no es que tengan mucho feeling entre ellos. Preferimos seguir pensando en el gato de Sabrina, ese Salem no es aburrido.



5. Dominion (SyFy)


Lista de peores series del año 2014: Dominion

De verdad, de verdad que íbamos con buena intención. La historia nos gustó y empezamos con ganas, pero esas ganas nos pusieron la zancadilla nada más empezar y se fueron corriendo para no ver la serie con nosotros. Las alas estaban bien... y hasta aquí los halagos. La sorprendente renovación por una segunda temporada aún nos parece una broma del Día de los Inocentes, aún están a tiempo de rectificar, total, los personajes son tópicos tan grandes que no esperamos grandes sorpresas (aunque tampoco estamos tentando a nadie, dejadlo estar, de verdad).



4. Helix (SyFy)


Lista de peores series del año 2014: Helix

Helix empezó con un piloto prometedor, lleno de intriga, un escenario que llamativo desde el principio y una atmósfera conseguida, hasta que terminó el piloto. Los guionistas de las nuevas series de Syfy parecen no haber visto El Imperio Contraataca y no saben que desvelar parentescos para sorprender al espectador ya está muy visto (los de Once Upon a Time este punto tampoco lo tienen muy claro). Los twists en las series subieron de nivel con Lost, así que cárgarte todo lo anterior con revelaciones culebronescas, Mira, para eso me veo Dallas que lo hacen mejor.



3. The Following (FOX)


Lista de peores series del año 2014: The Following

El año pasado, The Following se llevó la plata de nuestra lista de peores series. La han renovado por una tercera temporada... TERCERA TEMPORADA. No entendemos por qué. Hasta que alguien se dé cuenta de su error, se quedará perenne en esta lista, en honor a su futura temporada, en el tercer puesto. ¿Por qué?



2. American Horror Story: Freak Show (FX)


Lista de peores series del año 2014: AHS Freak Show

La última entrega hasta la fecha de la serie de terror de Ryan Murphy no es ni la sombra de lo que esperábamos, y nos ha ido decepcionando poco a poco conforme avanzaban los capítulos, que no la trama. Ambientación, bien; fotografía, bien; banda sonora, bien; pero Elsa Mars nos huele a la gemela alemana de Fiona Goode, la hermana Jude y Constance Langdon; y aunque la Lange esté tan maravillosa como siempre... cansa. Lo que han hecho con la Conroy es un despropósito, los vaivenes que da la temporada, sin centrarse como las anteriores, no nos gustan. Coven al menos tenía un bitcherío único. Ni Gods and Monsters y Life on Mars la salvan de la lista. No es que sea peor que muchas de las que se han quedado por debajo, ni mucho menos... es que de esta esperábamos mucho más.



1. Glee (FOX)


Lista de peores series del año 2014: Glee

La temporada de Glee empezó irregular hasta decir basta —todo lo que tenga a Tina con cierto protagonismo es un caso perdido, el año pasado encabezó nuestra lista de personajes más random y más odiosos— pero tras capítulos muy buenos y muy malos, la mudanza a Nueva York nos convenció... por poco tiempo. La euforia inicial de librarnos de los personajes que nos importaban más bien poco no duró ni medio telediario, y los últimos capítulos de Glee nos hicieron desear que acabara ya. Nos bastaban cinco minutos más de capítulo final para atarlo todo y que acabara ahí la serie, que ahora a ver qué narices nos meten en lo que queda. Ganas 0. Santana, sálvanos.
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martes, 16 de diciembre de 2014

Las 10 despedidas más relevantes del 2014


Todo tiene un final, incluidas nuestras series favoritas. Pueden ser increíbles, decepcionantes, abruptos, alegres, tristes... Pero todos ellos nos dejan una sensación de vacío que parece imposible de reemplazar. Hoy traemos los 10 finales más relevantes de este 2014.

¿Los echaréis de menos, o por el contrario os alegráis de ese final digno o del fin de una tortura de serie?



10. Mickey Mouse ClubHouse (Playhouse Disney)





Parece increíble que el adorable ratón de Disney pudiera ser cancelado, pero así ha sido. La nueva versión del clásico que acompañaba a los más pequeños desde 2006 casi ve su final en 2009 con la muerte de Wayne Allwine, voz de Mickey Mouse desde 1977, pero continuó hasta este año en el que finalmente se ha cerrado está ultima etapa. El formato Dora la Exploradora que ha marcado esta serie parece que se ha agotado (por fin, cuando yo era pequeño no recuerdo dibujos tan absurdos). Pero todos tranquilos, estamos seguros de que al longevo roedor todavía le quedan muchas aventuras por recorrer.   



9. Californication (Showtime) 



Unos de los finales más decepcionantes de los últimos años, y esta vez sin discusión. Poca gente apostaba por una gran conclusión a unas últimas tres temporadas que sobraban completamente. Uno de los ejemplos de lo que pasa cuando se alarga una serie sin necesidad. Ni siquiera han sido capaces de darle ese final digno que muchos fans reclamaban desde hace años. Un discurso pasteloso indigno de un gran Hank Moody.




8. True Blood (HBO)



Los vampiros de Bon Temps se despiden tras siete temporadas de sangre, sexo, fantasía, más sangre y mucho más sexo. Pese a que algunos han quedado contentos con la conclusión, la mayoría opina que, al igual que el resto de la temporada, no ha estado a la altura de las expectativas. Personalmente pienso que los guionistas llevaban unas cuantas temporadas en crisis de ingenio, así que en relación a ello los episodios finales han tenido un repunte que recordaba a las primeras temporadas. ¿Os ha resultado a vosotros tan insípido como a un vampiro la True Blood?




7. Aida (Telecinco)



La comedia española de referencia en los últimos años echaba el cierre a su icónico bar Reinols tras diez años en los que se ha visto de todo. El capítulo estuvo acorde a una serie con muchos altibajos a lo largo del tiempo. Un cierre previsible, incluso recargado, pero con todo lo que se le puede pedir a una serie de estas características. Muchas risas, vuelta de los personajes que fueron dejando la serie y poca complicación, un homenaje a la altura de las circunstancias




6. Gracepoint (FOX)



El remake americano de la británica Broadchurch termina justa y exactamente como tiene que terminar. Personalmente, echo de menos más series con este formato de una temporada cerrada, sin giros argumentales interminables. Un principio, un final y un desarrollo en el que apenas hay tiempo para aburrirse. Una gran opción para esos periodos vacacionales cortos pero con mucho tiempo libre. Esperemos que cunda el ejemplo.




5. Ravenswood (ABC Family)



El tirón de Pretty Little Liars duró apenas dos capítulos, que es sin lugar a dudas el batacazo del año. Una serie plana, mezcla entre Scooby Doo, The Vampire Diaries y Salvados por la Campana, sacando lo peor de todas y que poco o nada tiene que ver con la serie en la que se apoya. Cancelada en la winter finale ni siquiera tiene un final cerrado y por poco no entró en la lista de cancelaciones de 2013.




4. Isabel (TVE 1)



La apuesta histórica de la televisión pública española se salda con un final que ha dejado fríos a muchos de los espectadores. La mayoría tiende a clasificarlo como soso o previsible, pero una serie histórica tiene el final marcado desde el principio y poco se puede hacer por sorprender. El gran éxito de las tres temporadas han llevado a los productores a plantearse spin-offs con Juana la Loca o Carlos, el Emperador (para no mojarse entre I y V). Es posible que aunque el final estuviera marcado por las circunstancias se le podría haber dado un toque más novelesco... ¿cuál es vuestra opinión, entretenimiento o mayor rigor histórico?




3. Sons of Anarchy (FX)



Los moteros de Charming se encuentran el cartel "Road Ends". Un final lacrimógeno y apoteósico, aunque no por ello menos esperado. El gran mérito ha sido dar una vuelta de tuerca a ese desenlace que todo el mundo esperaba. Se va la que sea posiblemente la mejor serie de los últimos tiempos. 90 capítulos repartidos en 7 temporadas sin aburrir en ningún momento. Doy gracias de que hayan decidido terminarla antes de llegar al 100: no habría soportado ver a Jax interpretando un musical.



2. Boardwalk Empire (HBO)



Tras cinco temporadas finalmente tenía que ocurrir. Ningún mafioso puede mantenerse. El sueño americano llega a su fin. Un final que espectacular para una serie espectacular. Después de la cuarta temporada nadie creía que los guionistas pudieran mantener el momento cumbre, pero han dado a la serie el final que se merecía.




1. How I Met Your Mother (CBS)



La heredera de Friends llegaba a su final en una novena temporada centrada fundamentalmente en los dos días de la boda de Barney y Robin. Un final anunciado con mucha antelación, lo que ha permitido a los guionistas dar cierre a todas las tramas. Una temporada sobresaliente que dio un último capítulo no exento de polémica. Las reacciones has sido tantas y tan diversas que no es posible resumirlo en unas pocas líneas. Vosotros, ¿que opináis? ¿ha sido un buen final o uno desastroso? Lo que está claro es que no ha dejado indiferente a nadie.

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lunes, 15 de diciembre de 2014

Los 10 mejores openings del 2014


La lista de los 10 mejores openings del año es el verdadero clásico de TV Spoiler Alert, que se publica desde los comienzos de este blog (2011, 2012, 2013), y no podíamos esperar para traeros el listado de este año. Así, hoy escogemos los que, en nuestra opinión, son los mejores títulos de apertura del 2014.

¿Echáis algunos en falta? Hemos mencionado otros, pero evidentemente no podíamos incluirlos todos.


10. Klondike (Discovery)


La miniserie sobre la Fiebre de Oro y primera producción original del canal Discovery con Richard Madden (Game of Thrones) como protagonista pasó bastante desapercibida, pero su opening diseñado por PIC Agency y coordinado por Pamela B. Green  y Jarik Van Sluijs es muy ingenioso, a pesar de que ciertos efectos no están muy conseguidos. Green y Van Sluijs son unos reconocidos profesionales y especialistas en el diseño de títulos de crédito, si bien su trabajo en series de televisión es limitado (aunque diseñarán el opening de la nueva serie de Amazon, Mozart in the Jungle). El opening tiene un aire antiguo y noventero, pero me gusta cómo encadena planos de diversa procedencia con tanta facilidad.




9. Silicon Valley (HBO)


¿Quién dijo que hacía falta una secuencia larga para lograr el objetivo del opening? En Silicon Valley, bastan unos segundos para lograrlo. El estudio yU+co, con Garson Yu como director creativo y Mehmet Kizilay como diseñador, es el encargado de esta secuencia que nos recuerda a un videojuego pero que, al mismo tiempo, retrata la geografía del enclave en el que se localiza la serie. 

Por cierto, yU+co este año también se ha encargado de los títulos de Olive Kitteridge, The Leftovers, Scorpion, el nuevo opening de Key & Peele, el nuevo opening de The Walking Dead y, en el cine, la primera parte de Sinsajo. No se llevaron el Emmy por la secuencia de Silicon Valley, pero sin duda se habrán hecho de oro este año.






8. Black Sails (Starz)


¿A qué recuerda el opening de Black Sails? Pues al horrible opening de The Leftovers, solo que con esculturas en lugar de frescos. La elección musical es bastante obvia e inadecuada con la secuencia, pero el poder de las imágenes es innegable y le da mil vueltas a la de la serie de la HBO. El contraste del negro con el blanco de las esculturas y los detalles luminosos le dan un toque monumental a la pieza, merecida finalista del listado de este año.

El opening lo firman Karin Fong y Michelle Dougherty, creadoras del opening de Boardwalk Empire. La secuencia fue nominada a los Emmy de este año.






7. The 100 (CW)


Para la segunda temporada de The 100, la serie ha incorporado una secuencia de títulos de apertura que no cuadran en absoluto con las prácticas habituales de la cadena (aunque, recordemos que el año pasado incluimos a Reign) pero que brillan por su originalidad y que, además, son la única mención a una serie de televisión en abierto americana.

El estudio Royale, especializado en publicidad, firma una secuencia que encaja con el crecimiento de la complejidad narrativa de la serie, al mismo tiempo que revela una perspectiva muy interesante tanto de las localizaciones como de los escenarios de la serie.




6.  The Honourable Woman (BBC2/SundanceTV)


No soy especialmente fanático de los openings que utilizan secuencias de la serie para completar el conjunto de títulos de apertura, pero lo cierto es que en The Honourable Woman estas secuencias se integran de una manera muy sencilla y bella al mismo tiempo.

Chritopher Billig, autor de los títulos de apertura de lo menos dos decenas de series entre las que se encuentran, casualmente, Homeland y Orange is the New Black, firma esta poderosa secuencia que te transporta con solemnidad al universo de la serie. Mención aparte a la música que lo acompaña, que también realiza la misma función.






5. Manhattan (WGN)


El estudio Imaginary Forces, al que conocemos por los openings de Mad Men Nurse Jackie, con Dan Gregoras como director y Jeremy Cox como diseñador, han desarrollado un opening de gran calidad para una serie que ha pasado bastante desapercibida, Manhattan.

La secuencia, minimalista e inspirada en el diseño arquitectónico, se caracteriza por su sencillez, definición y consistencia, consiguiendo un resultado realmente brillante. Como curiosidad, los planos que observamos son de la ciudad de Los Alamos, donde la serie está ambientada, y hubo un gran trabajo de investigación para lograr que se ajustara a la realidad histórica.







4. Transparent (Amazon)


Resulta curioso, en mi opinión, que una secuencia con imágenes tan humanas, tan familiares, y con una melodía tan simple, consigan dar la sensación de que lo que estás viendo está prohibido, como si estuvieras espiando la vida de otra persona. Quizás esa fuera, o no, la intención de Rhys Ernst, director de la secuencia y, por cierto, director de las segundas unidades de Transparent

Lo que está claro, es que la simbología de estas imágenes de diversos bar y bat mitzvah de los 60 a los 90 (y de la película The Queen de Frank Simon) tiene como objetivo poner en duda la predeterminación del género y la celebración de los ritos que categóricamente lo definen.

Por cierto, la sintonía es de Vincent Jones, compositor de la del opening de Parks and Recreation






3. Halt and Catch Fire (AMC)


El estudio Elastic y la agencia creativa Antibody han creado una breve pero intensa secuencia que introduce a la perfección Halt and Catch Fire. En tan solo 30 segundos, nos transporta a los años 80, al nacimiento de una era tecnológica que nos permite estar donde estamos hoy. La música electrónica del danés Trentemøller acompaña a una mezcla de tonos rosas, flashes luminosos y píxeles realmente convincente.






2. Penny Dreadful (Showtime)


El polaco Abel Korzeniowski compone la música que acompaña a los créditos iniciales de Penny Dreadful, la serie de terror y fantasía del canal Showtime (de hecho, es el compositor de toda la serie). Las melodías clásicas y góticas establecen el tono de una secuencia marcada por los tonos azules y oscuros. Animales exóticos, referencias religiosas, y planos de los protagonistas completan este opening simple pero muy efectivo. 

Hay un opening original dirigido por Lauren Indovina para Psyop basado en un concepto de Jason Forrest Hogg (encargado de diverso material promocional de Showtime) que fue descartado en el último momento por decisión de la cadena, que prefirió que el producto fuera vendido como una serie dramática al uso y no como una moderna visión de los clásicos de terror. El opening definitivo también fue ideado por Hogg, pero Showtime fue quien se encargó de hacer la edición de última hora.





1. True Detective (HBO)


Todos sabéis que no soy precisamente un admirador de True Detective, pero le reconozco muchas cosas. Entre ellas, el nivel de su opening, posiblemente el más impresionante desde el de Game of Thrones (#1 en nuestro listado del 2011). A su cargo están la producción de Elastic y la creatividad de  Antibody, los mismos estudios que han desarrollado el opening de Halt and Catch Fire.

“Far From Any Road” de The Handsome Family acompaña a una secuencia que visualmente representa el retrato fragmentado de los protagonistas de la serie y de la profunda Louisiana, con una maestría que es innegable. Tanto, que ganó el Emmy de este año a mejor secuencia de apertura.




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10 cosas que echaremos de menos de Sons of Anarchy

Sons of anarchy

El pasado martes finalizó Sons of Anarchy con un episodio que ha dado rienda suelta a las teorías de los fans y que, pese haber dejado un buen sabor de boca general, se ha visto con tristeza.

Aquí van una decena de cosas que echaremos de menos tras siete temporadas compartiendo aventuras con SAMCRO: 

  1. Charming: ese lugar repleto de personajes maravillosos que han sabido encontrar su lugar a lo largo de la serie. La mayoría de personajes están pensados detalladamente y llenos de matices, que nos han permitido entenderlos y ser parte del grupo. Echaremos de menos la astucia de Jax, la fortaleza de Gemma, el honor de Opie, la sabiduría de Bobby y Chibs, el amor de Tara e incluso la obstinación de Clay.


  2. La mafia motera: si pensásemos en Sons of Anarchy como una serie centrada en preocupaciones banales de un club de moteros, no podríamos estar más equivocados. Es cierto que los protagonistas son una banda de moteros centrados en sus negocios criminales, pero sus desarrollos harían envidiar a cualquier mafioso cinematográfico. Traiciones, muertes, engaños, mentiras, ajustes de cuentas y una larga lista de actos propios de cualquier mafia

  3. Acción y sorpresa: dos de las grandes características de la serie son su acción desmedida y la cantidad de veces que nos hemos quedado con la boca abierta después de ver algunos capítulos. Desde las magistrales jugadas de Jax a la hora de resolver conflictos hasta las numerosas muertes han jugado con nuestros sentimientos.

  4. Su banda sonora: como ya comenté en el artículo Moteros y Rock'n'Roll, en la serie ha estado muy presente el rock, el blues o el folk y siempre con cuidado detalle. Las versiones de canciones míticas o las creadas especialmente para la trama se echaran de menos. 

  5. Gemma Teller Morrow: Sé que en este punto puede haber disparidad de opiniones y que muchos deseaban el fin del personaje mucho antes. Sin embargo creo que Katey Sagal ha dado grandes momentos interpretando a esta madre de familia (y club), y sin duda uno de los mejores personajes femeninos de los últimos años.


  6. El reparto: los personajes no serían lo mismo si no estuviesen interpretados por el gran reparto del que ha disfrutado la serie. Empezando por Katey Sagal, el gran Ron Perlman (Clay Morrow) o Charlie Hunnam (que ha ido creciendo temporada a temporada, siendo ésta última su mejor interpretación) y sin olvidarnos de algunos secundarios como Theo Rossi, Kim Coates, Maggie Siff, Ryan Hurst, Tommy Flanagan,…. Esperemos verlos a todos en buenos proyectos.

  7. Sus referencias a Shakespeare: Kurt Sutter nunca ha escondido que su principal referencia para desarrollar la historia de Sons of Anarchy fue la novela “Hamlet”. El paralelismo entre ambas es evidente: un rey (John Teller), asesinado por su hermano (Clay) y su mujer (Gemma) que más tarde contraen matrimonio y usurpan el trono bajo la atenta mirada del príncipe que algún día será rey (Jax).

  8. Los actores invitados: los cameos de Sons of Anarchy son, cuanto menos, curiosos. Desde Marilyn Manson o Courtney Love, hasta Stephen King, pasando por Carmelo Anthony o David Hasselhoff. Sin embargo los más destacados son los de los actores de la otra gran serie de Sutter, The Shield, entre los que destacan Walton Goggins o Michael Chiklis (con ese papel tan decisivo).

    Sons of anarchy

  9. La mente creativa de Kurt Sutter: el hombre detrás de Sons of Anarchy. Guionista, director, productor y actor (interpretaba a Otto Delaney) en la serie que le ha dado reconocimiento. Pero pronto lo tendremos de vuelta con una serie de corte medieval (con el título provisional, The Bastard Executioner) y se rumorea que una precuela de Sons of Anarchy

  10. Jax Teller: el protagonista de estas siete temporadas y uno de los personajes que más ha evolucionado gracias a Charlie Hunnam. Echaremos de menos su forma de andar, sus deportivas blancas, sus artimañas escondidas bajo la cara de niño bueno, su amor hacia la familia, sus tiros por la espalda y su venganza final. 

¿Qué echaras de menos de Sons of Anarchy?
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domingo, 14 de diciembre de 2014

Las 10 escenas más eróticas del 2014


Este año series como The Affair, Masters of Sex, Game of Thrones o True Blood (que se despidió definitivamente este año) nos han brindado multitud de escenas subiditas de tono. Otras ficciones, donde la carga sexual no está tan presente, también han ofrecido a sus fans algunos momentos tórridos memorables. De ahí que haya sido difícil hacer una selección de diez momentos sexis para recordar en este 2014 que este mes llega a su fin. Hemos intentado, también, incluir una cierta variedad en esta compilación, sobre todo para que todos los gustos estén representados. En fin, allá vamos, poneros al lado una jarrita de agua fría.


10. Scandal



Este culebrón de temática política ha ofrecido a lo largo de sus últimas cuatro temporadas muchos momentos calentitos con su protagonista, Kerry Washington. Especialmente eróticas son las escenas de Olivia con el presidente Fitz (encarnado por Tony Goldwyn, al que nunca olvidaré por su papel de malo de Ghost). De la cuarta temporada de Scandal, nos quedamos con una escena menos explícita, pero no por ello menos sensual, la intensa llamada telefónica entre Fitz y Olivia de su séptimo episodio. Ahí tenéis el fragmento.



9. Orange is the New Black


nicky y soso en su encuentro sexual en la capilla

La gran comedia carcelaria del momento, en su segunda temporada, también ha estado cargadita de escenas de sexo, sobre todo de tipo lésbico (tiene sentido, ¿no?). La más memorable de su segunda temporada fue el encuentro de Nicky y la nueva reclusa Soso en la capilla. Un momento excitante pero también muy cómico, en el que la experimentada Nicky hacía callar a su amante de una forma muy efectiva, ya que Soso no paraba de lanzar sus peroratas sobre las frustraciones e injusticias de la vida en prisión.



8. Game of Thrones


Missandei descubre a Gusano Gris observándola mientras se baña desnuda

En una serie donde las escenas de sexo explícito son parte fundamental de su trama y su idiosincrasia como es Juego de Tronos, merece la pena destacar cuando hay escenas donde el erotismo y la belleza se dan la mano de una manera menos obvia y más sutil. Sin duda, uno de los grandes momentos de la temporada (en lo que a tramas secundarias se refiere) fue esa bonita escena de amor en la que Missandei se bañaba en un lago desnuda y de descubría a Gusano Gris admirándola en secreto. Y es que los últimos capítulos de Juego de Tronos han ido prestando cada vez más atención en esta tierna historia, un reducto de amor ingenuo y puro en un universo lleno de pasiones desaforadas, traiciones, manipulaciones y cruentas batallas.




7. Orphan Black



Paul y Rachel en uno de sus encuentros más excitantes

La serie de ciencia ficción de Tatiana Maslany es también fuente de momentos calientes en la ficción internacional. Esta escena de Paul y Rachel dio mucho que hablar tras su estreno y hasta su protagonista masculino, Dylan Bruce, que no escatima elogios hacia su compañera de reparto, aseguró en una entrevista que nunca había visto una escena sexual como esta antes en televisión. Pero la verdad es que nada es convencional en Orphan Black y el contraste entre la relación de Paul y Sarah, por un lado, y Paul y Rachel, por otro, es uno de los grandes alicientes de la serie.




6. The Fall


Katie y Paul, encuentro en el jardín botánico

Aunque sin duda el personaje más sexi de esta serie policiaca no es otro que el de su protagonista femenina, Gillian Anderson (¡esas blusas de seda y esos taconazos!), su némesis en la ficción, Paul Spector, tampoco se queda corto, más aún teniendo en cuenta el morbo que tiene que todas las seguidoras femeninas de The Fall sepan que su actor ha sido el elegido para encarnar en el cine a Christian Grey. En esta serie irlandesa, Jamie Dornan ya coquetea con el bondage y las ataduras en la alcoba, aunque con propósitos bien diferentes. En la segunda temporada de la serie, el cerco se cierra en torno a este atractivo psicópata, que no duda en utilizar y manipular a la adolescente Katie, enamorada de él de una manera un tanto enfermiza. Los últimos capítulos han mostrado escenas muy sugerentes entre ambos en el hotel en el que Paul se esconde, y la mirada de ella en esta foto deja bien evidente el deseo que siente hacia él.



5. True Blood


Jaron y Eric en una escena gay mítica de True Blood

Como suele ser seña habitual en HBO, True Blood es otra de las series norteamericanas más cargaditas de sexo. Este año, el de su despedida definitiva, merece distinción la popular escena gay entre Jason y el vampiro Eric, con un final totalmente inesperado para los espectadores. Un gran guiño a sus fans que sin duda formará parte de los mejores momentos de esta serie de terror. No os perdáis el salto del tigre de Jason al inicio de la escena. Buenísimo.



4. The Affair


Noah y Alison, su primer encuentro sexual en The Affair

Quizá la serie más sexy del año, The Affair, la historia de una infidelidad que acaba en crimen, está plagada de momentos muy sensuales y sugerentes, escenas muy bien rodadas entre sus protagonistas, Ruth Wilson y Dominic West o entre estos y sus respectivas oficiales parejas en la historia. En cada capítulo, la narración ofrece dos perspectivas de cada relato, por un lado la de Noah y por otro la de Alison. Eso sí, desde el principio lo que son sutiles diferencias entre ambas historias se convierte en muy diferentes recuerdos de un mismo hecho o circunstancia, y lo mismo ocurre con sus encuentros como amantes furtivos. Por ejemplo, en las historias de Noah, Alison siempre actúa o viste de una forma más provocativa, y en las de ella es él el que lleva la voz cantante siempre. Sus escenas de sexo cambian considerablemente cuando son recordadas por uno u otro personaje, como por ejemplo la primera vez que se acuestan. Eso sí, una de las más excitantes, es la de su primer encuentro espontáneo y fugaz, un primer contacto torpe pero muy deseado que sienta las bases de su adúltera relación.




3. Outlander


Claire y Jamie en su noche de bodas

La apasionada historia de amor entre Claire y Jaime en Outlander también merecía un lugar primordial en esta lista de momentos calientes de este año, en especial, por ese séptimo capítulo de su primera temporada, titulado The Wedding, en el que la enfermera que viaja atrás en el tiempo y el atractivo y musculoso guerrero escocés al que conoce en el siglo XVIII consumaban su matrimonio. Este episodio de la trama fue tal hito para los fans de esta producción británico-estadounidense, basada en la exitosa novela de Diana Gabaldón, que el capítulo ya posee su propio Tumblr en internet. Merece la pena echarle un vistazo.




2. Masters of Sex


Bill busca consuelo en Virginia tras una violenta bronca con su hermano

La historia de amor entre Virginia Johnson y Bill Masters llegó a un punto más oscuro y complejo en la segunda y última temporada de Masters of Sex, emitida este 2014. Los amantes y compañeros de trabajo, basados en personajes reales, fueron forjando un especial vínculo inicialmente en nombre de la ciencia, pero las pérdidas, las heridas del pasado y los infortunios fueron haciéndolo algo mucho más descontrolado y visceral. Precisamente en la escena que lidera este segundo puesto, correspondiente al décimo capítulo de la temporada, Bill buscaba consuelo emocional en Gini tras un brutal desencuentro con su hermano menor. La culpa, la soledad, la frustración y la búsqueda de redención llevaban al doctor Masters a refugiarse en los brazos de su verdadera compañera en una escena que cerraba la segunda entrega de la producción.




1. True Detective



La que probablemente ha sido la mejor serie de 2014, True Detective, atesora también dos escenas de sexo inolvidables, por un lado la que ahora reseñamos y que lidera este top ten, pero también la protagonizada por Matthew McConaughey y Michelle Monaghan. Pero nos centraremos en la que comienza con esta imagen de Martin mirando el trasero de su jovencísima amante (interpretada por la atractiva Alexandra Daddario), con quien engaña a su mujer. Antes de que ella decidiera mandarle a paseo ante su negativa de abandonar a su esposa, ambos tuvieron un momento de lo más pasional y desenfrenado con las esposas del policía de por medio. Un clásico. Eso sí, nada glamuroso y preparado, sino muy de andar por casa y espontáneo, pero no por eso menos efectivo.


¿Qué escenas os parecen las más eróticas del año?

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