sábado, 30 de agosto de 2014

Curiosidades de nuestras series (LVIII): Person of Interest

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Es una de las series de la temporada, sin lugar a dudas. En silencio, sin hacer ruido —como la máquina que actúa como eje de la trama de la serie— Person of Interest se ha vuelto a descolgar con una tercera entrega de episodios totalmente espectacular, la mejor hasta la fecha, en la que el autoconclusivo poco a poco ha ido dejando su espacio a una interesantísima trama de fondo en la que la máquina, y su protección, es la protagonista. El infartante final de temporada deja las fichas de nuestros protagonistas completamente descolocadas sobre el tablero. Mientras llega la cuarta temporada, aquí van unas curiosidades para que saciéis la espera: 

  • El alias del John Reese es un homenaje a The Riddler de Batman. En el cómic, E.Nigma se debe leer como "enigma" y, en la serie, Mr. Reese suena como "misterios" en inglés.
  • Entre la segunda y tercera temporada de la serie, Edward Snowden destapó todo el programa PRISM de vigiliancia de los Estados Unidos, algo que es muy similar a la máquina de la serie en su forma de operar. En la tercera temporada, al final del episodio "Lethe", PRISM es clasificada como un señuelo de la máquina.
  • El personaje John Reese es nacido en Puyallup, Washington; que está a 95 millas de distancia de Mount Vernon, Washington, lugar real de Jim Caviezel, el actor que lo interpreta.
  • La prometida de Harold Finch (Michael Emerson) en la serie, Grace Hendricks, está interpretada por Carrie Preston, mujer de Michael Emerson en la vida real.
  • Los títulos de crédito de la serie siempre contienen imágenes del episodio que se va a emitir, que aparecen en la parte en la que Harold Finch dice "...victim or perpetrator, if your number's up, we'll find you".
  • El personaje de John Greer, cara visible de Decima Technologies y quebradero de cabeza para nuestros protagonistas, está interpretado por John Nolan, tío del creador de la serie, Jonathan Nolan.
  • Debido al trabajo que tienen que realizar, los protagonistas siempre usan el mismo nombre de alias, solo cambia el apellido: De John hemos visto John Reese, John Rooney, John Warren, John Anderson, John Wiley, John Campbell, John Randall, y John Hayes, excepto John J. Manzione en el Piloto y Tony Martin en otro episodio. También, cuando no puede hacerlo de otra forma, se presenta como Detective Stills o Marshall Jennings, con su respectivas placas.
  • Harold Finch suele utilizar apodos relacionados con su nombre real. Así, le hemos visto usar Harold Wren, Crane, Crow, Quail, Gull, Swift y Mr. Partridge. También ha utilizado nombres muy similares al suyo propio, como Howard French, que es fonéticamente similar y ayuda a recordarlo. En la tumba que visita Grace en la tercera temporada, el nombre que aparece es el de Harold Martin.
  • La máquina asigna códigos de colores para clasificar a las personas a las que vigila. Los cuadrados rojos son para aquellos que representan una amenaza real y los cuadrados amarillos para aquellos que tienen conocimiento de la existencia de la máquina.

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viernes, 29 de agosto de 2014

Switched at Birth, el fin de una era

 switched at birth

Switched at Birth se estrenó hace ya tres años y aunque al principio parecía un drama-culebrón digno de película de sobremesa, lo cierto es que en seguida se convirtió en una serie muy digna y tremendamente infravalorada.

Esta tercera temporada, estrenada a principios de año, ha sido sin duda la más dramática y ha continuado ofreciendo todos los ingredientes que nos gustaban de ella. El tema de la sordera ha estado menos presente este año (al menos comparado con la segunda temporada, que se centró bastante en el enfrentamiento entre alumnos sordos y no-sordos) y en cambio ha sido un año difícil en cuanto a relaciones familiares.


Pre-Angelo



Daphne se pasó la primera parte de la temporada trabajando en una clínica como parte de su castigo por el chantaje al político. Nada nuevo por parte de Daphne: nuevos chicos, nuevos futuros. Allí conoció a dos chicos con los que vivió un breve triángulo amoroso y, por cuarta o quinta vez en la serie, descubrió su nueva vocación: ser médico.

daphne y sus novios

Bay, en cambio, empezó a asistir a una clase de arte en la universidad y conoció a Tank, un universitario de gran corazón con el que empezó a salir, a pesar de que al principio no se sentía muy atraída por él.

Kathryn pasó por una mala época pero se recuperó al hacerse amiga de Renzo en unas clases de baile. Además, Ella y John sufrieron una pequeña crisis cuando la madre de Nikki (mujer de Toby) le besó y las cosas se complicaron, aunque todo terminó bien para la pareja. Regina empezó a trabajar en nuevo proyecto en el East Riverside con su nuevo jefe Wes, y su relación con Angelo atravesaba un momento complicado. 

Por su parte, Emmet comenzó una relación con una chica via internet, aunque al final él y Bay descubrieron que todo era una broma pesada de otro alumno llamado Matthew (que al final resultó estar enamorado de Emmett). Tras darse cuenta de que había estado muy celosa y que todavía seguía enamorada de él, Bay y Emmett se acostaron juntos por primera vez y ella tuvo que romper con Tank, sintiéndose culpable por haberle puesto los cuernos pero feliz de superar por fin el engaño de Emmett y poder hacer borrón y cuenta nueva.



La tragedia



Angelo muere

En un giro dramático de los acontecimientos, Angelo sufrió un accidente de coche por culpa de un aneurisma después de discutir con Regina. A partir de ese episodio, asistimos al periodo de duelo de los demás personajes. 



Post-Angelo

Tras la muerte de Angelo (quien ¡por fin! se había decidido a aprender ASL), Bay se preocupó por la posibilidad de sufrir un aneurisma —que resultó ser una falsa alarma— y temió por su futuro académico, ya que no pudo entrar en la escuela de arte que pretendía. Junto con Emmett, decidieron irse a Los Ángeles mientras él estudiaba en la escuela de cine que había sido admitido.

Bay y Daphne se graduan

Por otra parte, Daphne fue la que peor llevó el asunto, culpando a Regina de la muerte de Angelo y entrando en un espiral de rebeldía, drogas e irresponsabilidades que la llevaron a vandalizar el proyecto Riverside y olvidarse de sus aspiraciones médicas (¿qué será lo próximo, Daphne?)

En los últimos episodios, las chicas se graduaron del instituto, que cerraba para siempre, Bay y Emmett seguían más enamorados que nunca y Daphne se enfrentaba a tres años de cárcel por su incidente con la empresa de Regina y Wes. 

Sin embargo, al final del último episodio, Bay decidió entregarse y sufrir ella las consecuencias para evitar que su hermana terminara en prisión, puesto que ella no tenía antecedentes. Esto significa, una vez más, que Daphne es un ser de lo más egoísta y poco consecuente y Bay continúa siendo la mejor hermana, persona y novia del mundo. 

Los guionistas odian mucho a Daphne, y se nota.

¿Qué pasará con Bay y Emmett? ¿Irá Bay a Los Ángeles? ¿Qué hará Daphne ahora que no tiene que ir a prisión?


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Sensitive Skin: hacerse mayor con Kim Cattrall


Cuando de repente me crucé con un piloto protagonizado por Kim Cattrall, la más que mítica Samantha Jones de Sex and The City, me tiré de cabeza a él. Poco me importó el tipo de serie o la cadena... Esto fue lo que me encontré.

Sensitive Skin es la versión canadiense de una pequeña dramedia de la BBC 2 emitida allá por 2005. La producción de la adaptación corre de cuenta de The Movie Network y Movie Central, aunque la garantía de calidad realmente viene de la mano de HBO Canada. Y ya sabéis (o deberíais saber a estas alturas) cómo se las gastan los de la HBO con la comedia.

La Cattrall se mete en la piel, nunca mejor dicho, de Davina Jackson y su crisis de mediana edad. No es Samantha, no esperéis su lasciva genialidad de vuelta en pantalla. Davina es muchísimo más moderada, aunque hay algunos momentos puntuales de mala leche que comparten. De todos modos, en Davina prima el carácter reflexivo/introspectivo y el hecho de que es una víctima del paso del tiempo y de las decisiones igual no tan bien tomadas a lo largo de su vida.


A su lado en el reparto encontramos a Al, marido de Davina interpretado por un Don McKellar que se sale por los cuatro costados. Al también está peleándose con sus cincuentas y con su propio cuerpo, pero más centrado en el mínimo síntoma de cáncer que en las primeras arrugas. Además de esta exacerbada hipocondriasis que funciona como una de las principales bromas recurrentes de la serie, destaca su inseguridad. Siendo realistas, todo el mundo, espectadores incluidos, se preguntan cómo ha podido cazar semejante mujer.

Durante los seis episodios que conforman la primera temporada les vemos en su día a día. Que si una mudanza, que si la crisis del sofá nuevo, que si unas clases de piano, que si una aventurilla, que si mi médico se aprovecha de mi neurosis, que si mi madre y mi hermana, o mi cuñado que es peor todavía… Son situaciones sin excesiva ambición aparente pero que el matrimonio y los diferentes secundarios hacen funcionar muy bien en la pantalla.

Personaje a destacar sin duda alguna es Orlando, el hijo con tendencias depresivo-nihilistas que vive en una constante pasivo-agresividad porque es estéril y lo más parecido a un nieto que va a darles a sus padres es su perro. Toda una pieza digna de conocer.


Como ya hemos dicho antes, hablamos de una dramedia. 20 minutos largos por episodio de un humor muy negro y muy sobrio con aires oníricos. Se mantiene a caballo entre la carcajada por la situación incómoda y la reflexión sobre el paso del tiempo y el “en qué hemos acabado”, incluso con momentos de sobrecogimiento y lágrima.

No va a pasar a los anales de la televisión canadiense con toda seguridad, pero volver a ver a una cara ya histórica (no por la edad ni mucho menos, que los dobles sentidos son muy crueles) con una serie a su medida nunca está de más. Todo un placer, diría yo.

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jueves, 28 de agosto de 2014

Pretty Little Liars S05E12. Taking This One to the Grave (MIDSEASON FINALE)

Pretty-Little-Liars-S05E12-Taking-This-One-To-The-Grave-Summer-Finale-Midseason-Crítica-Review

El verano acaba y la prueba es que Pretty Little Liars ya ha llegado a su summer finale. Personalmente me parece una vergüenza que tengan que esperar a una finale para hacer un buen episodio cuando el resto de la temporada es horrenda. Ya nos lo avisaban desde hace unas semanas con el hashtag #FAtalFinale, y la verdad que ha dado pena que haya muerto esa persona. Por otro lado, cada episodio que pasa, Alison es más insufrible y –personalmente– habría preferido que fuese ella quien muriese. A vosotros ¿qué os ha parecido este episodio?. Recordad, este año no hay episodio de Halloween, sino de Navidad. ¡Hasta Diciembre!.

Pretty-Little-Liars-S05E12-Taking-This-One-To-The-Grave-Summer-Finale-Midseason-Crítica-ReviewYa es oficial: las chicas no sólo no se fían de Alison, sino que ya no se consideran sus amigas. Se han enterado de que Alison se va a reunir con la policía voluntariamente, y no tienen ni idea de qué mentira va a contar. Ante esta situación, las chicas se ven forzadas a acudir a Mona para que les ayude a saber lo que sucede dentro de la comisaría. Pronto descubrirán que Alison se ha sometido al polígrafo –cuánto daño ha hecho Sálvame–, y gracias a Lucas, Mona se ha hecho con el video de la sesión. ¿Cuál es el resultado? Alison ha conseguido que la atención de la policía deje de estar en ella y se centre en Spencer. Ahora, la policía piensa que al descubrir que Spencer estaba enganchada a las pastillas, habría hecho cualquier cosa para que Alison mantuviese el secreto; como por ejemplo, matar a Bethany Young. 

Pretty-Little-Liars-S05E12-Taking-This-One-To-The-Grave-Summer-Finale-Midseason-Crítica-ReviewPor supuesto, las chicas –incluida Mona y Caleb– querrán limpiar el nombre de Spencer, y la manera de hacerlo es entrar en Radley y buscar algo que vincule a Bethany con Alison. Mientras tanto, Emily hará que Alison vaya a su casa para “hablar” para mantenerla ocupada mientras el resto está en Radley. El plan no funcionará ya que Alison descubrirá su intención y que las chicas piensan que ella es ‘A’. Como es normal, Alison se irá enfadada sin saber que Paige –que ha vuelto con Emily– la sigue descubriendo que el ejército de Mona ahora está aliado con Alison. Ya en Radley descubrirán, debido a unos archivos y grabaciones, que Bethany conocía a la familia de Alison, y que la señora DiLaurentis tenía un romance con su padre. Pero la sorpresa llega cuando cada uno llega a casa; Mona se pone con las grabaciones y documentos descubriendo que Alison conocía a Bethany, y además estaba celosa de ella y quería que muriese.

Mona llamará a Aria para contarle su descubrimiento, además de asegurar que tiene pruebas que demuestran que Alison es ‘A’. Mientras tanto, siendo el día de Acción de Gracias, las chicas y un herido Toby –debido a un accidente de coche sin importancia– serán testigos de cómo detienen a Spencer por el homicidio de Bethany Young. Cuando Aria acude junto a Ezra y Hanna a casa de Mona para enterarse de lo sucedido, se encontrarán con una casa destrozada y llena de sangre. Lo que no saben es que una rubia encapuchada ha acabado con la vida de Mona, para después mandarles un mensaje Todo esto es vuestra culpa. –A. ¿Qué sucederá en Navidad?

Pretty-Little-Liars-S05E12-Taking-This-One-To-The-Grave-Summer-Finale-Midseason-Crítica-Review

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Componiendo la última canción de Glee


El último giro que Ryan Murphy y compañía van a dar a Glee está trayendo mucha cola, especialmente estos primeros días de producción de la 6ª temporada en que los spoilers empiezan a correr como la pólvora. Os traemos las claves de los 13 episodios previos al cierre del telón del musical que se emitirán esta midseason.

Antes de acabar la inestable 5ª temporada ya nos dijeron que Nueva York se acabó y que habría un cambio radical de escenario además de un salto temporal, muy socorrido siempre en televisión para dar golpes en la mesa. Para haber estructurado toda la recta final de la temporada en la Gran Manzana, la noticia chocó. Ya tenemos los datos del dónde y el cuándo: McKinley High, seis meses después.

Este back to the start para acabar la serie generaba bastantes dudas respecto al devenir de todos los personajes que, tras año y medio de sufrimiento, habían conseguido mover a la ciudad que nunca duerme. Se barajaban muchas posibilidades y poco a poco vamos colocando cada pieza “en su lugar”.


Rachel Berry, supernova teórica tras el estreno de Funny Girl en el 5x17, vuelve con el rabo entre las piernas a Lima debido al piloto (ya fallido) por el que dejó el musical de su vida en Broadway. Cinco años para que la niña llegase a la cima y en tres episodios se acabó. Interesante y coherente decisión, señores. Sin duda. ¿Qué va a hacer Rachel en su tierra natal? Nada más y nada menos que resucitar a los New Directions que Sue Sylvester, actual directora del instituto y eterna antagonista, por fin ha conseguido decapitar.

Como ella tiene ese poder, Rachel arrastra al resto del reparto de vuelta al hogar. Kurt, que sigue estudiando en NYADA, se vuelve con su amiguísima del alma para echarle una mano en su papel de nueva Schuester, porque da créditos. De un creíble que no se puede aguantar.


A Kurt le dejamos mudándose con Blaine durante la última canción de la temporada. Se ve que no duraron mucho porque Blaine también vuelve a Ohio. No sabemos si se marcó un Berry y abandonó la academia, pero sí que se ha hablado de su nuevo rol: director de los Warblers, el coro del que en su día fue capitán y en el que nunca hubo directores como tal. Extraño. ¿Una patadita más a la continuidad?

Rota su relación con Kurt, obviamente el tierno ruiseñor de las pajaritas no iba a aguantar solo mucho tiempo. El nuevo encargado de llenar su corazón y su cama en Ohio sería nada más y nada menos que Dave Karofsky, el acosador homófobo que obligó a Kurt a cambiarse de instituto allá por la 2ª temporada y resultó ser tan gay como él. Este último dato es del que hay menos seguridad, porque es rebuscado e inverosímil hasta para tratarse de Glee.

Los amigos de la FOX nos dicen también que Will y Sam tendrán nuevas y sorprendentes posiciones. El final de la temporada dejaba entrever que Sam volvería al McKinley a ocupar la silla que el difunto Finn dejó vacía. La gran incógnita es qué va a hacer ahora que Rachel será la nueva Finn/nueva Will. Por parte del antiguo director del coro del McKinley, se rumoreó tiempo atrás que se encargaría de Vocal Adrenaline, rivales históricos de New Directions con un presupuesto que le saldría por las orejas.


¿Qué hay de los demás? De Artie no se sabe nada aún, pero FOX confirma que Kevin McHale mantiene su estatus de principal. Cosa que ni Naya Rivera (Santana) y Jenna Ushkowitz (Tina) pueden decir. Lo de nuestra querida y escandalosa Naya que lleva acaparando los tabloides desde que empezasen a aparecer rumores de guerra de divas con Lea Michele se veía venir. Tanto Santana como Tina aparecerán en unos 3-4 episodios nada más, y según se rumoreó, Mercedes también se uniría a este pack, aunque FOX hoy ha dicho que Amber Riley se reincorpora como personaje principal. Sorprende también que este “privilegio” se le haya concedido a Dot-Marie Jones (la entrenadora Beiste) para lo que queda de serie.

El último spoiler que nos ha dado FOX es que todos los antiguos miembros de New Directions volverán antes o después para despedirse de la audiencia. De momento los que están más en duda serían la remesa de novatos que nos colocaron en la 4ª temporada.


Y, hablando de remesas de novatos, se prepara una nueva que Rachel Berry tendrá que acoger bajo su ala. Cinco personajes nuevos (como si no hubiese ya bastantes) se unen a las filas de los New New Directions: una pareja de Cheerios gemelos, un jugador de fútbol gay, una chica a la que rechazaron en los Warblers porque de entrada Dalton es un instituto sólo para chicos y un marginado social modelo clásico de Glee. Por lo menos aparentan ser originales y no réplicas de los que se graduaron en la 3ª temporada.

A día de hoy sólo Darren Criss (Blaine) y Lea Michele (Rachel) se han paseado ya por los estudios, pero los spoilers llueven y no sé si quitan más ganas de las que dan de ver la última extravagancia de los guionistas. Una cosa es saber que Glee no es lo que era y otra ya el no saber en qué va a acabar. En teoría, una lanza rota en favor de las artes en las escuelas, según dijo Míster Murphy allá por mayo. Pero bueno, conociéndole nunca se sabe. Seguiremos informando.

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miércoles, 27 de agosto de 2014

¿Por qué narices ve la gente Doctor Who?


Ni más ni menos, en este artículo vamos a intentar desvelar uno de los grandes misterios de la historia de la televisión: ¿por qué iba a tener éxito una serie como esta? Los whovian, así se hacen llamar los fans de Doctor Who, son seres únicos; tienen la habitación llena de merchandising de la serie, su tono de llamada es una canción psicodélica de otra galaxia y hay gente que incluso se disfraza para ver los nuevos episodios.

Para todos aquellos que os preguntáis —con mayor o menor interés— cuál es el argumento de Doctor Who porque no tenéis amigos fans que os persiguen hasta el baño para daros la tabarra para que veáis la serie, aquí os lo dejo:

El Doctor es un extraterrestre con dos corazones y forma humanoide que viaja con su acompañante o companion (un humano, y la mayoría de las veces mujer) a lo largo del tiempo y el espacio, y salva al mundo prácticamente en cada capítulo ante terribles amenazas alienígenas.

Las reacciones al argumento siempre son dignas de ver.

Pero volviendo al tema, una serie puede gustarnos por diversas razones,  y yo voy a centrarme en dos: los personajes y las historias. Empezaré con lo segundo porque creo que así quedará más chulo.

Stephen Moffat es el guionista “jefe”, por así decirlo. Ha escrito muchos de los capítulos de las últimas temporadas y suelen pasearlo como a un perrito por las convenciones frikis que se hacen por todo el planeta, al estilo de George R. R. Martin. También es el guionista de la famosa serie Sherlock. Bajo su mandato, la serie siempre toma giros insospechados y juega con los sentimientos y emociones de sus espectadores como si estos se encontrasen en una montaña rusa. Parece que tiene un número ilimitado de historias y las conversaciones, por su calidad y los toques de humor, suelen ser memorables.

Los personajes principales nos demuestran lo mejor de la condición humana y los villanos son una obra maestra; los míticos daleks, que no han cambiado desde que se estrenó la serie hace cincuenta años, y los ángeles llorosos, que son en mi opinión los villanos perfectos, forman entre otros muchos el vasto universo de Doctor Who, que no atiende a edades y que se ha convertido en una parte importante de la cultura de la televisión.

Y por último, no tengáis miedo de los fans. Hace tiempo eran como vosotros, hasta que un día otras personas les contaron el argumento y se negaron durante meses a ver la serie. Al final lo hicieron, seguramente por aburrimiento, y ahora tienen dos camisetas de Doctor Who, fueron al cine el 23 de agosto a ver el estreno de la nueva temporada y tienen una Tardis en su escritorio, al estilo de Craig Ferguson.


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Doctor Who S08E01. Deep Breath

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La espera se hizo larga, muy larga (bueno, los fans de Sherlock siguen ganando el premio a “seguidores sufridores”) pero el Doctor por fin ha vuelto. Después de meses de rumores sobre las nuevas tramas, fotografías del rodaje y filtraciones varias-desde guiones al primer capítulo completo, todavía sin los efectos digitales- el inicio de la octava temporada nos ha dejado varias pistas de lo que podemos esperar en las siguientes semanas.

Pero, ¿dónde nos habíamos quedado? En The Time of The Doctor, el Señor del Tiempo se regeneraba tras lo sucedido en Trenzalore, precipitándose por el vértice temporal con su companion, Clara Oswald. En este episodio aparecen de forma repentina en el Londres Victoriano, cruzándose de nuevo con Madame Vastra, Jenny y Strax. El cambio aún afecta al Doctor pero también a Clara, que se resiste a aceptar que su Doctor se haya ido. Al mismo tiempo, deben resolver el misterio de una serie de combustiones espontáneas que ocultan algo más.


El Doctor y sus demonios personales


Los títulos de crédito, renovados e inspirados en los de un fan, nos introducen en un episodio en el que la trama no acaba de despegar del todo. Sin embargo, estamos ante un capítulo-presentación, donde el peso recae en la adaptación necesaria entre Doctor y companion, y plantear los peligros que se desarrollarán en las próximas semanas. ¿Quién iba a decir todo lo que nos esperaba cuando se estrenó The Christmas Invasion en 2005? Te damos el beneficio de la duda, Moffat…por ahora.

Aun así hay detalles que se podía haber ahorrado, como algún efecto de sonido cartoon que aparece sin venir a cuento o chistes que son más bien un cliché. Pero el guionista nos ofrece su mejor versión (sí, esa que se reserva para Sherlock) cuando aparecen las referencias a personajes, situaciones o expresiones de temporadas pasadas y, ante todo, con las líneas interpretadas magistralmente por Peter Capaldi.

Cuando este actor escocés de larga trayectoria en cine y televisión fue anunciado como nuevo Time Lord, surgieron las dudas clásicas: para los espectadores de este show siempre es duro cambiar de actor principal (a la despedida de Tennant me remito, ¡eso sí que fue un trauma televisivo!). Sin embargo, al haber disfrutado de sus papeles en The Thick of It, The Hour o Skins, sabía que el papel estaba en buenas manos.

Capaldi nos presenta a un Doctor brusco y en ciertos momentos colérico (nadie dijo que la regeneración fuese fácil) que en realidad se siente tremendamente solo. Por fin parece más maduro, dispuesto a afrontar sus errores pasados pero, con una simple mirada a cámara nos deja con la duda sobre el modus operandi de esta nueva encarnación: ¿Quién está mintiendo en realidad sobre su “programación básica”?

Y en el último momento se nos presenta a Missy, la Némesis a derrotar (al menos en principio): ¿Especulaciones? La más obvia es afirmar que es el Master. Demasiado obvio... ¿The Rani? Una Time Lord renegada, genio científico. Se ajusta más. Por otro lado, si nos fiamos por el modo en el que habla del Doctor, se parece a cierta encarnación de la Tardis

Pero no nos adelantemos, este ha sido sólo el primer episodio. Os dejo con el Next Time del que se emitirá este sábado.



Promo S08E02. Into the Dalek



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martes, 26 de agosto de 2014

True Blood S07E10. Thank You (SERIES FINALE)

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Señores, el momento ha llegado. Tras 7 temporadas, True Blood ha llegado a su fin y no lo ha hecho de buena manera. Sí es cierto que ha acabado de la manera que la mayoría quería, pero aun así, ha sido demasiado tiempo para lo poco que han contado. Por otro lado, han fallado detalles de lo que sucede después. No todo son pegas, el resultado final de la relación Sookie/Bill ha sido lo mejor, e incluso la muerte de Bill es lo que uno más disfruta del episodio. A vosotros ¿qué os ha parecido el final? Hasta siempre Bon Temps.



Una Boda Apresurada


True-Blood-S07E10-Thank-You-Series-Finale-Final-Serie-Crítica-ReviewAnte la asegurada muerte de su creador, Jessica reconoce que ni entiende ni entenderá sus razones, pero siendo lo más cercano a una hija, lo único que le queda es darle la tranquilidad de que estará bien. A Jessica le acompañará su ya novio, Hoyt, al que Bill le pondrá en un aprieto preguntándole si algún día se querrá casar con ella. Aterrorizada por la osadía de su creador, Jessica se lleva a Bill apartado para decirle que así no quería que sucediese, pero él le explicará el por qué de su pregunta. Bill se convirtió en vampiro mucho antes de que su verdadera hija pudiese echarse novio, por lo que no pudo conocer al amor de su hija ni llevarla al altar. Sabiendo que no le queda mucho tiempo, a Bill le gustaría saber antes de morir que Jessica ha encontrado el amor verdadero. Ante esas palabras, a Jessica se le rompe el corazón y decide crear una boda apresurada e íntima para que Bill pueda verla antes de morir. A la boda acudirán los hermanos Stackhouse que serán los padrinos, Andy que será quien oficie la ceremonia –aunque no tenga la licencia–, su futura mujer y Arlene. Por último, antes de la ceremonia, Bill quiere asegurarse que su casa se la quede Jessica, pero como ya vimos que no puede cambiar el testamento, todas sus pertenencias pasarán a pertenecer a Andy, su descendiente más cercano. Bill le pedirá a Andy el favor de cederle la casa a Jessica aunque sea cobrándole 1 dólar mensual, a lo que Andy accederá.



Hacerse Cargo del Negocio


Eso de haber amenazado la vida de su creación, es algo que a Eric no le ha hecho nada de gracia, y cuando digo nada, me refiero a absolutamente nada. Eric decidirá dejar en libertad a Sarah tras darle la sangre de Pam para tenerla localizada, y después acabar con la vida de los Yakuza antes de que lleguen a casa de Sookie. Cuando Pam localiza a Sarah Newlin, esta intentará convencer a la vampira para que le convierta, cosa que Pam rechazará para después beber su sangre volviéndose inmune a la Hepatitis V. Ahora Eric y Pam se harán cargo del nuevo producto New Blood.



Muerte Verdadera


True-Blood-S07E10-Thank-You-Series-Finale-Final-Serie-Crítica-ReviewSookie accedió a que Bill le explicase el por qué de su decisión, y aunque debo confesar que veo algo pobre la explicación, el resultado es el mismo; así que tampoco importa. Bill explicará que mientras él siga en este mundo, Sookie no tendrá una vida normal, y aunque ella sea hada, puede conseguirlo. También le pedirá un último favor, que use su energía de hada para acabar con su sufrimiento, y de paso con su energía de hada para que pueda vivir esa vida normal. Sookie se pasará la mayor parte del episodio pensando qué hacer, incluso le llega a pedir consejo al reverendo, tras lo cual decidirá cumplir su última voluntad. Quedará con Bill en el cementerio para que pueda morir al lado de su familia, pero en el último momento Sookie se echará atrás. La rubia ha comprendido que ser hada es parte de ella, y le guste o no tiene que aceptarlo, así que rechaza matar a su amor así. En cambio, romperá una pala para utilizar el palo a modo de estaca y así darle la muerte verdadera.



El Después


4 años después de la muerte de Bill, veremos en Acción de Gracias lo que ha sido de todos ellos. Eric y Pam han conseguido una fortuna teniendo a Sarah encadenada en el sótano del Fangtasia –la cual, por cierto, empieza a perder la cabeza– y comercializando New Blood. Jason se ha quedado con Bridgette y han tenido 3 hijos; Jessica sigue con Hoyt, Lafayette sigue con James, y Sam ha vuelto con su mujer e hija. Pero la serie acaba con la cena preparada por una embarazada Sookie, aunque al futuro papá no le veremos la cara. Por fin, la felicidad ha llegado a Bon Temps.

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Ganadores de los Premios Emmy 2014


Drama


MEJOR DRAMA
Breaking Bad
Downton Abbey
Game of Thrones
House of Cards
Mad Men
True Detective

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
Lizzy Caplan, Masters of Sex
Kerry Washington, Scandal
Michelle Dockery, Downton Abbey
Julianna Margulies, The Good Wife
Claire Danes, Homeland
Robin Wright, House of Cards

MEJOR ACTOR DE DRAMA
Bryan Cranston, Breaking Bad
Jeff Daniels, The Newsroom
Jon Hamm, Mad Men
Woody Harrelson, True Detective
Matthew McConaughey, True Detective
Kevin Spacey, House of Cards

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE DRAMA
Anna Gunn, Breaking Bad
Maggie Smith, Downton Abbey
Joanne Froggatt, Downton Abbey
Lena Headey, Game of Thrones
Christine Baranski, The Good Wife
Christina Hendricks, Mad Men

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE DRAMA
Aaron Paul, Breaking Bad
Jim Carter, Downton Abbey
Peter Dinklage, Game of Thrones
Josh Charles, The Good Wife
Mandy Patinkin, Homeland
Jon Voight, Ray Donovan



Comedia


MEJOR COMEDIA
The Big Bang Theory
Louie
Modern Family
Orange Is the New Black
Silicon Valley
Veep

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Lena Dunham, Girls
Edie Falco, Nurse Jackie
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Melissa McCarthy, Mike & Molly
Amy Poehler, Parks and Recreation
Taylor Schilling, Orange Is the New Black

MEJOR ACTOR DE COMEDIA
Louis CK, Louie
Don Cheadle, House of Lies
Ricky Gervais, Derek
Matt LeBlanc, Episodes
William H Macy, Shameless
Jim Parsons, The Big Bang Theory

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE COMEDIA
Mayim Bialik, The Big Bang Theory
Julie Bowen, Modern Family
Allison Janney, Mom
Kate Mulgrew, Orange Is the New Black
Kate McKinnon, Saturday Night Live
Anna Chlumsky, Veep

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE COMEDIA
Andre Braugher, Brooklyn Nine-Nine
Adam Driver, Girls
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Ty Burrell, Modern Family
Fred Armisen, Portlandia
Tony Hale, Veep



Telefilme / Miniserie


MEJOR MINISERIE
American Horror Story: Coven
Bonnie & Clyde
Fargo
Luther
Treme
The White Queen

MEJOR TELEFILME
Killing Kennedy
Muhammad Ali’s Greatest Fight
The Normal Heart
Sherlock: His Last Vow
The Trip to Bountiful

MEJOR ACTRIZ DE TELEFILME O MINISERIE
Helena Bonham Carter, Burton and Taylor
Jessica Lange, American Horror Story: Coven
Minnie Driver, Return to Zero
Sarah Paulson, American Horror Story: Coven
Cicely Tyson, The Trip to Bountiful
Kristen Wiig, The Spoils of Babylon

MEJOR ACTOR DE TELEFILME O MINISERIE
Benedict Cumberbatch, Sherlock: His Last Vow
Idris Elba, Luther
Chiwetel Ejiofor, Dancing On the Edge
Martin Freeman, Fargo
Billy Bob Thornton, Fargo
Mark Ruffalo, The Normal Heart

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE TELEFILME O MINISERIE
Frances Conroy, American Horror Story: Coven
Kathy Bates, American Horror Story: Coven
Angela Bassett, American Horror Story: Coven
Allison Tolman, Fargo
Ellen Burstyn, Flowers in the Attic
Julia Roberts, The Normal Heart

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE TELEFILME O MINISERIE
Colin Hanks, Fargo
Jim Parsons, The Normal Heart
Joe Mantello, The Normal Heart
Alfred Molina, The Normal Heart
Matt Bomer, The Normal Heart
Martin Freeman, Sherlock: His Last Vow


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lunes, 25 de agosto de 2014

Una porra para los Emmys 2014: El drama


Nuestro último repaso a los Emmys 2014 (vamos a saltarnos las categorías de miniserie o telefilme por falta de criterio) termina, cómo no, en el género dramático. El gran premio de la noche es este año una incógnita que trataremos de resolver en las siguientes líneas.

Puede que esté hablando mi parte fanática, pero que esté convencido de que Breaking Bad vaya a volver a llevarse el premio no deja de tener un trasfondo racional. Sinceramente, si primara la objetividad sería la serie que ganara el premio a mejor drama del año. No hay peros. La redonda recta final de la serie de AMC se merece todos los reconocimientos, y ésta sería una buena forma de que se fuera por la puerta grande.

A pesar del buen trato que ha recibido Breaking Bad por parte de la Academia, hay dos factores que podrían perjudicar su victoria: una lista de competidores realmente impresionantes, y el tiempo que puede haber hecho mella en su reputación... recordemos que se emitió más temprano de toda la lista.

¿Cuáles son las alternativas? Prácticamente, cualquiera... o ninguna.

A pesar de todo el ruido que ha generado True Detective, creo que no tiene tantas posibilidades de ganar como podamos imaginar. La veo con más posibilidades en los premios de interpretación y, como dije en aquellas predicciones, no creo que ni siquiera salga victoriosa en aquella contienda. Aun así, es la novata en los premios y ya ha ganado cuatro Emmys técnicos. Podría dar la campanada.

Menos posibilidades tiene, en mi opinión, Downton Abbey. Como vengo repitiendo estos días, es la producción que ha perdido más puntos a pesar de que sus cifras de audiencia sigan siendo enormes. El tiempo ha desgastado a esta serie británica que hace unos años nos sorprendió a todos con una sonada victoria... como miniserie, eso sí.

Mad Men ha vivido tiempos mejores y, a pesar de que su calidad sigue siendo brillante y que es toda una referencia en la industria, no tiene tantas posibilidades este año. Si jugara bien sus cartas, el año que viene podría despedirse con su último Emmy, pero este año simplemente juega contra oponentes mucho más fuertes que ella. A pesar de todo, por su historia en los premios, sigue siendo una opción muy viable.

Game of Thrones también podría dar la sorpresa en el sentido de que es una serie que por su corte fantástico jamás podría esperarse que ganara la estatuilla, y a mi modo de ver su nominación es más un reconocimiento que una verdadera posibilidad. No obstante, el fenómeno de HBO posiblemente sea el único que hayan visto todos los académicos, y eso ya es una situación a tener en cuenta.

¿Y House of Cards? Su sonada segunda temporada ha gustado mucho a la crítica pero me sorprendería que ganara el premio. Sinceramente, creo que es la única que realmente podría arrebatarle el premio a Breaking Bad, y aun así me resultaría extraño.

Tanto "Ozymandias" como "Felina" de Breaking Bad son capítulos nominados a mejor guión y sería impensable que House of Cards, True Detective o Game of Thrones tuvieran la más mínima posibilidad. diría que será "Oymandias" el episodio ganador, aunque "Felina" fue escrito por Vince Gilligan y eso es algo a tener muy en cuenta.

Respecto al premio de dirección, mi instinto me dice que el capítulo del asalto al Castillo Negro de Game of Thrones, dirigido por Neil Marshall, podría ser el ganador. No obstante, tenemos el "Farewell Daddy Blues" de Boardwalk Empire en la lista, y la serie siempre se ha ganado su reconocimiento (hasta ahora en dos ocasiones) a través de esta categoría. El resto de opciones tienen menos posibilidades, en mi opinión.

Y tú, ¿quién crees que ganará?

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