sábado, 28 de febrero de 2015

Curiosidades de nuestras series (LXVIII): Gotham

Gotham

Esta es la temporada de los súper héroes. Solo hace falta mirar la parrilla televisiva para encontrarnos con títulos como Arrow, The Flash, Agent Carter, Constantine y de la que hoy hablamos, Gotham (reviews de algunos episodios aquí), la nueva serie de Bruno Heller para FOX, que se centra en los primeros años de James Gordon en el departamento de policía de Gotham. El punto de partida es el asesinato del matrimonio Wayne, por lo que también vemos al joven Bruce Wayne, Pingüino, Catwoman y otros tantos. 

¡Empecemos!
  • Ben McKenzie puso la voz para Batman en la película de animación de DC Batman: año uno (2011). Es el segundo actor que ha interpretado a Batman y a Jim Gordon. 
  • Es la primera serie de televisión de acción real relacionada con Batman desde Batman (1992), que también contó con Harvey Bullock y Renee Montoya.

  • Los trajes que viste Oswald Cobblepot (El Pingüino) han sido hechos por el sastre Martin Greenfield, que ha tenido como clientes a tres presidentes de Estados Unidos.
  • El personaje que interpreta Jada Pinkett Smith, Fish Mooney, no existe en los cómics y ha sido creada para la serie. Por cierto, que se presentó a la audición con un hombre atado a una correa.
  • Tommy Elliot (Cole Vallis) es el alter ego del villano Hush.
  • Aunque no sabemos exactamente los años en los que transcurre la serie, visualmente está inspirada en el Nueva York de finales de los años 70, principios de los 80.
  • La gran pintura neoclásica que vemos ocasionalmente en la mansión de Wayne es la obra El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David. Inspirado en la Antigüedad romana, y recogido por autores modernos, como Corneille, recoge el momento en el que tres hermanos (los Horacios) juran sobre sus espadas antes del enfrentamiento con sus propios cuñados. En la serie, los hermanos se puede decir que simbolizan la familia Wayne con Thomas y Martha representado por los dos hermanos que se mueren en la lucha virtuosa, mientras que Bruce está representada por el hermano que logra sobrevivir.
  • El verdadero nombre de Edward Nygma es Edward Nashton. Es un villano cuya principal característica es su narcicismo ya que se cree superior intelectualmente. Como su nombre indica, le gustan los acertijos. Su mismo nombre, Edward Nygma, es un juego de palabras. Cuando juntas la E de su nombre de pila con su apellido suena como "enigma".
Edward_Nygma

  • De acuerdo con etiqueta del parabrisas de Delaware (1-89) para los vehículos de registro / inspección, en el episodio 13, la serie está ambientada a finales de los 80, lo cual se ve apoyado por la tecnología más antigua utilizada por el GCPD (archivadores, monitores CRT, etc.) y los modelos de los vehículos no superan los 80 o principios de los 90. A pesar de los dicho, encontramos discrepancias temporales, como en el capítulo 14 y el que el uso de los teléfonos móviles.
  • La serie ha tenido críticas de racismo al saberse que maquillaron de negro a una actriz blanca que interpreta a Fish Mooney para las escenas que requieren un doble. Kelsee Devoreaux, la especialista que suele doblar a Jada Pinkett Smith, ha dicho que el escándalo es todavía más desconcertante porque a ella le dijeron explícitamente que no necesitarían el trabajo de especialistas ya que no Jada Smith no tendría escenas peligrosas.
  • Robin Lord Taylor ha comentado que se basó en el retrato de Pingüino que hizo Danny DeVito (Batman returns) para inspirarse en su personaje, Oswald. 
  • La actriz que interpreta a Selina Kyle (Camren Bicondova) es bailarina, modelo y actriz. Fue descubierta por Chris Stokes y participó en America's Best Dance Crew. Empezó a bailar con 6 años.

Camren_Bicondova

  • Desde 1966, han sido ocho los escenarios (en Reino Unido y EE.UU.) que se han utilizado para representar a la casa señorial del millonario Bruce Wayne. En Gotham, las escenas exteriores fueron filmadas en el Instituto Webb (298 Crescent Beach Road, Glen Cove, New York), el mismo usado en Batman Forever.
  • En el apartamento de Bárbara Kean (Erin Richards) aparece una esfera del reloj en una de las ventanas. Parece que es un guiño a su hija en el universo de DC Cómics, Bárbara Gordon, quien será conocida como Oracle, la superheroína en silla de ruedas que opera desde una torre del reloj.


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Avatar, The Last Airbender: Diez años no son nada

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El 21 de febrero de 2005 Nickelodeon estrenaba Avatar: The Last Airbender, apostando por una serie de estilo anime e inspirada en la mitología y arte asiáticos. La serie recibió muy buenas críticas desde el principio (llegando a superar los cinco millones de espectadores) y ha sabido aguantar a la perfección el paso del tiempo. La alta calidad de su animación, la profundidad de los personajes y tramas, así como un buen uso del humor sigue conquistando adeptos una década después de su estreno.

La historia transcurre en un mundo en el que existen cuatro naciones: la del Fuego, la del Agua, la del Aire y la de la Tierra. En cada una de ellas hay maestros que pueden manejar uno de esos elementos mientras que el Avatar, cuya misión principal es mantener el equilibrio en el mundo, puede dominar los cuatro. Sin embargo, el líder de la Nación del Fuego decide hacerse con el control de todos los territorios y ataca a los nómadas del aire donde se ha reencarnado el nuevo Avatar, Aang.

En su huida queda atrapado en un bloque de hielo donde cien años después es descubierto por los hermanos Katara y Sokka. A partir de ese momento se nos presenta el estado en el que se encuentra el mundo después de tantos años de guerra, la necesidad de que Aang asuma su papel como Avatar y logre controlar todos los elementos.

En las tres temporadas que duró la serie, los protagonistas recorrieron diversos territorios (más o menos situados en un punto anterior a la Revolución Industrial) donde encontraron aliados mientras comprobaban la dificultad de tomar decisiones en medio de un conflicto bélico.


Una lección de cómo crear un reparto coral perfecto


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Sus creadores, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, optaron por un reparto coral en el que todos tuvieron sus momentos de protagonismo, evolución personal y conflicto.

  • Aang: Vegetariano y con una filosofía de inspiración budista, lo vemos cambiar desde su actitud infantil en los primeros episodios hasta su madurez final, luchando contra dudas internas, miedos e incluso los consejos de sus vidas pasadas. Aunque la situación fuese difícil siempre mantuvo el positivismo e intentó por todos los medios encontrar la vía que le impidiese recurrir a la violencia.
  • Katara: Maestra del agua, era la refunfuñona “mamá” del equipo: siempre preocupada por hacer lo correcto. Obligada a crecer antes de tiempo por la ausencia de sus padres, se enfrenta a sus deseos de venganza, enamorándose de Aang por el camino.
  • Sokka: Podría haberse convertido en el típico recurso cómico del que abusan casi todas las series dirigidas a un público infantil, pero con el paso de los capítulos demostró ser un pilar indispensable del equipo. No necesitaba poderes: la inteligencia era su mejor arma. Organizó todos los viajes, la invasión a la capital de la nación del Fuego o el rescate de su padre en una cárcel de máxima seguridad.
  • Toph: Ciega de nacimiento, logró convertirse en una de las mejores maestras de tierra (hasta el punto de dominar el metal, algo que se consideraba imposible). Huyó de casa para escapar de la sobreprotección de sus padres y poder vivir a su manera.
  • Zuko: Perseguidor de Aang y sus amigos durante buena parte de la serie, pesa sobre él la necesidad de probar ser digno ante su padre. Sin embargo sus viajes por las naciones ocupadas y los consejos de su tío le hacen ver que no está haciendo lo correcto. Es el que mejor refleja los miedos adolescentes sobre la identidad y el camino a elegir.

Pero más allá de este grupo principal, The Last Airbender supo presentar una multitud de personajes secundarios que se utilizaron de forma muy inteligente en las tramas: no se introducían para un episodio y se olvidaban de ellos sino que se recuperaban constantemente, aprovechando para desarrollar sus pasados y conflictos internos sin entorpecer la historia principal. El tío Iroh, Suki, Bumi, el Avatar Roku... Y tampoco hay que olvidar el papel de los animales como Appa, un bisonte volador que incluso llegó a protagonizar un capítulo propio.

Aunque en un principio la serie iba dirigida a un público infantil, el recorrido interno de los protagonistas atrajo a franjas de edad mucho más amplias. Con cada temporada podemos ver cómo el Equipo Avatar va cambiando hasta plantear cuestiones tan complejas como la integración, el conflicto entre tradición/modernidad, elementos sociopolíticos o la eterna pregunta del héroe: ¿qué estás dispuesto a hacer para evitar un mal mayor?


Homenajes y referencias para un universo único


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Uno de los puntos clave de Avatar fue el lograr una amalgama de referencias y homenajes que acabaron por crear un producto original e innovador. La influencia más evidente es la de Miyazaki: la sombra del maestro es alargada y dejó su marca tanto en el desarrollo de ciertos personajes (Appa es una revisión del gatobús de Mi Vecino Totoro) como en escenas concretas (la lucha que ocurre en el episodio El Asedio del Norte Parte II, está tomada directamente de la parte final de La Princesa Mononoke).

Otras series anime a la que se hace referencia constante es a Dragon Ball, ya sea de forma cómica (en el sueño de Pesadillas y Fantasías) o como un guiño a los espectadores más adultos (en el baile de Zuko y Aang en el que es imposible no decir ¡Fuuuusión!).


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También hay múltiples referencias culturales, desde la forma de vida de los inuit a las artes marciales chinas. El propio Aang es reconocido como el nuevo Avatar tras haber identificado objetos de sus vidas pasadas, el mismo método que se emplea para elegir a los nuevos Dalái Lama.

El humor es una constante en la serie, desde el más absurdo hasta el autorreferencial, donde los guionistas aprovechan para reírse de sus propias inconsistencias o de cosas que han pasado en otros episodios. Una prueba de ello es el genial capítulo Los Jugadores de la Isla Ember, donde el grupo asiste a una obra que retrata sus aventuras. El brillante homenaje a los recursos narrativos y escénicos del teatro oriental lo convierte en uno de los mejores de la serie.

El intento de llevarla al cine no tuvo éxito pero el universo de Avatar se extendió a otros campos como el de los videojuegos o el cómic (donde se explican historias inacabadas como la de la madre de Zuko). En 2012 se estrenó su secuela, La Leyenda de Korra, que volvió a maravillarnos con su alto nivel de calidad: las tramas eran más complejas, aprovechando la mayor edad de los protagonistas, e indagando aún más en el diseño steampunk. Esperemos que algún día se animen a hacer una tercera entrega, hasta entonces, ¡Water Tribe!

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Arrow S03E15. Nanda Parbat

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Después de luchar duramente en los entrenamiento con Malcom, Oliver y Thea tienen cada vez más cerca el enfrentamiento con Ra’s, pero antes de que esto suceda Thea vende a su padre a la Liga de Asesinos.

Así es como los hombres de Ra’s se llevan a Malcom a Nanda Parbat para darle el merecido que consideran a la altura de la muerte de Sara. Intentando evitar que esto suceda, Arrow consigue apresar a Nyssa y averiguar donde se encuentra Nanda Parbat para que su hermana no se quede también sin su padre. 

Como ha pasado en los últimos capítulos, la presencia de Thea ha sido muy importante y podemos ver la reacción de la chica después de saber que ella fue la asesina de Sara. No confía en Malcom y se siente totalmente traicionada por su padre. Teniendo en cuenta el pasado de Merlyn, sus mentiras y su relación con la familia, Thea debería haber supuesto que algo así podría pasar pero la hermana de Oliver confió demasiado en la gente que no debía y probablemente ahora se lo piense dos veces antes de confiar en antes. 

El otro gran momento de Thea ha sido la conversación con Laurel donde le cuenta la verdad sobre la muerte de Sara. Laurel no la culpa, es más la perdona y piensa que juntas deberían dar su merecido a Merlyn, el auténtico culpable. Thea siempre ha considerado a Laurel como su hermana mayor y explicarle la verdad era lo mejor para ambas. Más tarde se ha puesto frente a Nyssa para que haga justicia por la muerte de su amada, veremos si Thea se pude enfrentar a la hija de Ra's.

Laurel habla con Nyssa sobre Sara y como la recuerdan, una escena en la que hemos comprobado que tienen una unión más grande de lo que se pensaban gracias a una persona a las que las dos amaban y que echan mucho en falta, pese a sus diferencias y al hecho de que a Nyssa no le agrade que Laurel suplante a su hermana.

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Los mejores momentos de este “Nanda Parbat” han sido muy distintos, por una parte ver a Oliver y Diggle enfrentarse nuevamente al mal codo con codo me ha recordado a las primeras misiones, cuando el Team Arrow estaba únicamente formado por ellos dos. Me gusta ver las escenas de acción en las que ambos luchan juntos, mucho más que las de Arrow con Arsenal, entre Diggle y Oliver hay más complicidad, se preocupan más el uno por el otro e incluso DIggle ha aprovechado la misión para pedirle, al que considera como su hermano, que sea el padrino de su boda. 

Arrow 3x15De otro lado tenemos el gran momento entre Palmer y Felicity. El millonario lleva días intentando acabar su proyecto ATOM pero no consigue que acabe de funcionar y por ello necesita la ayuda de su compañera que le aconseja que coma, se duche y descanse para después ayudarle. Pese a que los fans de Olicity no estén muy contentos, Felicity está dispuesta a olvidarse de Oliver y lo hace acostándose con su jefe. Vale, quizás no es la mejor manera, pero hay que reconocer que la química entre los dos personajes es elevada y que últimamente las cosas entre Oliver y la chica se están enfriando, así que me alegro por ella y que haya pensado en sí misma por primera vez en mucho tiempo. 

Y en consonancia con este hecho tenemos el momento ATOM que tanto tiempo llevamos esperando, por fin hemos visto a Palmer en su exoesqueleto surcar los cielos de Starling City. Este nuevo justiciero puede dar mucho juego pero es una lástima que los encargados de la serie le tengan otro destino y no se quede para siempre en Arrow porque me parece mejor personaje que alguno de los recurrentes (quizás por esto mismo hayan decidido reubicarlo en otra serie).

El momento sorprendente lo hemos tenido en los últimos minutos, cuando después de ser capturados Oliver y Diggle y puestos frente a Ra’s, este decide no matarlos. Es más, alaba la valentía y fortaleza de Oliver, hasta tal punto que cree que puede ser su perfecto sucesor al frente de la Liga de Asesinos (hay que ver cómo quiere la gente a este chico que hasta su mayor enemigo hasta la fecha lo quiere reclutar). Veremos que decidirá Oliver y cómo puede afectarle jugar un papel tan importante (que recordemos, en DC Comics corresponde a Batman), pero para ello tendremos que esperar hasta el 18 de Marzo por culpa de un nuevo parón.


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viernes, 27 de febrero de 2015

How to Get Away with Murder S01E14-15. The Night Lila Died / It's All My Fault (SEASON FINALE)

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Por fin llegó la season finale. En los cuatro episodios anteriores, se olvidaron casi por completo de los flashforwards y nos mostraron los flashbacks necesarios para ir rellenando los huecos. Fueron episodios peor llevados y, por suerte, no fueron muchos. Solo faltaba por resolver el misterio desencadenante de toda la temporada: #WhoKilledLila. Y lo necesitábamos.

En la primera mitad de la temporada, con el asesinato de Sam, se encargaron de hacernos dudar de todos para luego revelar que el culpable era el más obvio, Wes. Claro, no era tan evidente porque nos habían hecho dudar antes. En cuanto al nuevo misterio, se podía pensar que iban a repetir el patrón o que, esta vez sí, nos sorprenderían. Desde aquí, seguíamos apostando por Bonnie, con esa cara de desdén durante toda la temporada y, mayormente, en el primer episodio. Mala suerte. Bonnie no resultó ser tan malvada. ¿Cómo hemos descubierto esto? Después de episodio y medio, de hora y pico de idas y venidas.

Annalise está en medio de un caso que no nos importa nada de nada, hasta que entran en juego los escándalos sexuales. El Padre Andrew asesinó a golpes a otro sacerdote que abusó sexualmente de un adolescente que acabó suicidándose. Ya bajo la protección de Annalise, las circunstancias personales de la abogada influyeron en las decisiones de Andrew, que aceptó pedir un trato con la fiscalía. En algún momento del juicio, el cura cambia de opinión. Annalise convence a Agnes, una mujer enamorada del padre Andrew, de que testifique inventándose una relación sexual que le ayudaría a quedar libre. Andrew no soporta la situación y decide declararse culpable e ir directo a prisión.


Volvamos a lo importante. Aquel fatídico 29 de agosto, Lila quiere volver con Griffin, se ha cansado de Rebecca y su estilo de vida, se considera mejor que ella y se marcha de su vida mientras Rudy lo está viendo todo.

Wes tiene ya una idea muy formada de la culpabilidad de Rebecca mientras lee los papeles que le ha robado a Annalise. Solo Laurel conoce sus sospechas. Mientras tanto, Connor y Michaela siguen a lo suyo. Connor y Oliver se hacen unas pruebas de ETS porque Oliver no acepta tener sexo hasta que no estén seguros de que no hay peligro, porque Connor es, simplemente, muy ligero de cascos. Una vez se enteran de que Wes sospecha de Rebecca, Michaela decide que han de ir directos a su apartamento.

Nate no ha despedido a su abogado. Annalise no puede sacarle de la cárcel si sigue en ese plan, así que se encarga de que reciba una paliza por mediación de Frank. Frank ya es su matón oficial y Annalise es un capo. Nate sale de la cárcel bajo fianza y Annie le convence para llamar a un abogado nuevo, mientras ella miente a la nueva fiscal para salvarle. Si Nate y Sam hubieran peleado aquella noche, cosa que no pasó realmente, habría una razón por la que las huellas de Nate aparecieron en el anillo de Sam, huellas que Frank puso ahí para inculparle en un primer momento.

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Ya en casa de Rebecca, Michaela amenaza con destruirla si no les cuenta la verdad. Es una promesa muy directa y clara. Pero Rebecca, con su tendencia autodestructiva ya demostrada, al ver que Wes también tiene dudas, decide contar que es culpable. No lo es, tampoco ella.

Asher llega a casa de Annalise cuando están planeando el juicio de Rebecca, y Frank no le deja entrar. Asher habla demasiado alto, como de costumbre, y todos se enteran de que está liado con Bonnie. Michaela se reúne con su ex futura suegra. Piensa que quiere el anillo de vuelta -el anillo perdido- pero lo que realmente quiere la señora es convencer a Michaela de que se case con su hijo. Ya todos saben que es gay, por lo visto. No estaba tan paranoica después de todo.

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Annalise vuelve a usar su toque mágico, mostrar su cercanía, pero no funciona con Rebecca. Es Wes el que consigue hacerle hablar. Sí drogó a Rudy, y Rudy está en una institución mental por su culpa, pero no mató a Lila.

Cuando Annalise decide no inculpar a Rebecca en el juicio, baja al sótano a hablar con ella, pero Rebecca no está. Alguien la ha dejado escapar. Connor se marcha a casa de Oliver y este le cuenta que tiene una ETS; Michaela se va de copas con Laurel, que le confiesa que tuvo su anillo todo el tiempo para mantenerla callada; y Asher recibe la visita de la nueva fiscal para interrogarle. Ya solo queda saber cómo terminó la noche del 29 de agosto.

Lila, en un mar de lágrimas, llamó a Sam, que le pidió abortar. Entonces, la chica fue a casa de Annalise a contar que estaba embarazada de su marido, y Bonnie la echó de allí. Mientras tanto, Sam estaba volviendo de New Haven sin haber dado su conferencia.

Lila quería acostarse con Griffin para poder decir que el bebé era suyo. Él no aceptó pero sí cayó en las redes de Rebecca, una experta en usar a la gente que quería demostrar que el chico no merecía la pena (y también ganar la batalla contra Lila). Cuando Lila les pilla acostándose, ataca a Griffin. Rebecca sonríe. El chico dijo la verdad en todo momento. Por ese ataque, el ADN de Griffin estaba bajo las uñas de la chica muerta y él cree que Rebecca es más mala que arrancada.

Lila, ya en el tejado, se esconde de Griffin. Al poco tiempo llega Sam, que le cuenta que le ama y que va a dejar a Annalise, todo mentiras. En vez de ir a casa, llama a Frank desde una cabina. Frank el matón.

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Who Killed the Sorority Girl? Frank did. Era una posibilidad, aunque no la más evidente. Sam había mentido ya mil veces, pero era cierto que no mató a la chica. En su lugar, envió a Frank porque este le debía un favor. ¿Qué favor?

Annalise convence a Wes de que lo mejor es pensar que Sam, y no Rebecca, mató a Lila. Dice que es por su salud mental. Wes se marcha y Annie baja al sótano. Allí se encuentra con Frank y también con el cadáver de Rebecca.

¿Hubo sorpresa final? Wes mató a Sam y Frank mató a Lila. ¿Quién mató a Rebecca? ¿Frank, Wes o Annalise? ¿Entran también en la apuesta Connor, Laurel, Michaela y Bonnie? ¿Logrará saber Asher en algún momento lo que pasa en esa casa? Lo veremos en septiembre. Yo prefiero no apostar, porque no doy una.
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The CW estaría desarrollando un spin-off de Arrow y The Flash con algunos personajes

The CW está preparando un spin off con personajes de Arrow y The Flash

Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim, productores de Arrow, están en conversaciones con la cadena para regalar a los fans un spin off en la próxima temporada. Esta serie, descrita como una reagrupación de superhéroes, estaría protagonizada por Brandon Routh, Victor Garber, Caity Lotz y Wentworth Miller. Routh (The Atom), Garber (Martin Stein) y Miller (Captain Cold) retomarían sus anteriores personajes.

SPOILER ALERT
No está tan claro con Caity Lotz, ya que su personaje (Sara Lance, el primer Black Canary) murió en Arrow al comienzo de la actual temporada. Esto podría explicar, de alguna manera, las prisas por eliminar a un personaje que parecía haberse despedido para volver en un futuro más lejano. ¿Resucitará Sara? ¿Interpretará Caity a un nuevo personaje? También surgen dudas sobre el Doctor Stein. Robbie Amell es Ronnie Raymond en The Flash y juntos forman las dos mitades de Firestorm. ¿Estará Amell también en este spin off?

¿Formarán todos un grupo de superhéroes al estilo Justice League? Además, se ha anunciado que tres personajes de DC Comics que no han aparecido todavía en televisión formarán parte de la nueva serie, que está todavía en las primeras etapas de desarrollo y no entra en la actual pilot season.

¿Ilusionados con este nuevo proyecto? ¿No acabaremos hartos de tanto superhéroe?

Fuente: Deadline
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jueves, 26 de febrero de 2015

Pretty Little Liars S05E21. Bloody Hell

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Escribo estas líneas cuando acaba de saltar la noticia hace un instante de que Lady Gaga formará parte de la quinta temporada de American Horror Story. Yo he barrido para casa y he pensado que ojalá Lady Gaga en Pretty Little Liars cantando "Poker face" en cada plano dedicado a Emily. Vamos con lo que os interesa, si es que os interesa algo.

Lo de Emily esta semana os lo resumo en una frase: se ha partido la cabeza ensayando el baile para que la coordinadora del concurso le diga que no la aceptan por su relación con Alison DiLaurentis. Eso y que Talia se está quedando en su casa porque se ha separado del marido de adorno que tenía. ¿Veis? Se puede resumir la actuación de Emily en 4 escasas líneas.

Aviso desde ya que pienso emprender una campaña en change.org, sí otra, porque ya superé la "ezriafobia", que consistía en pasar todas las escenas de la pareja. O sea, que ahora no necesito crear la "andrariafobia" porque, además, no tengo tiempo. Marlene king, ten piedad, te lo pedimos así.

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La madre de Spencer la envía a Londres para realizar una entrevista en Oxford. Cuando se ha ganado por completo al director, e incluso empiezan a hacer chistes cultos de los que le gustan a Spencer, empieza a derramarse sangre de su bolso. Cuando lo abre, se percata de que hay un tarro con sangre roto y no sabe si es su sangre, la de Aria o la de Mona, Entra en pánico,  y es que imaginaos que estáis en una entrevista de trabajo, tenéis al jefe a punto de caramelo y empieza a derramarse sangre de vuestro bolso. Cuando sale despavorida de ese despacho, recibe un sms de "A" en el que le avisa de que puede haber más sangre en su equipaje de mano. 

Las chicas, excepto Hanna, visitan a Alison para que sepa que saben que no fue ella la que mató a Mona. Cuando están a punto de irse, Ali le dice a Aria que contar lo que Mike sabe podría ayudarla a salir de la cárcel. Por tanto, Aria quiere saber quién es "A" antes del juicio porque si no Ali utilizará lo de Mike. Que alguien le diga a Aria que quedan aún dos temporadas completas de la serie y una, como mínimo, para saber quién es "A". Ya lo dice Spencer.

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Después de que se os haya quedado la misma cara que a Ali en la foto cuando os he recordado que aún quedan dos temporadas más, os cuento que Aria quiere hablar con Cyrus porque este admitió ante su hermano que pagaron para tenderle una trampa a Alison y cree que por esto sabe quién es "A". Le dice a Hanna que alguien está ingresado en el hospital a nombre de "Hank Mohoney", el nombre falso que utiliza Cyrus. Aria y Hanna van al hospital y se encuentran a Cyrus en muy malas condiciones. Les escribe en un papel "Varjack". Se ve que el joven estaba sin poder mover ni una parte de su cuerpo, pero prefiere mover la mano para escribir antes que decir en un segundo "Varjack". Cosas de guión. Lo mejor de esta visita al hospital es la enfermera en este preciso momento. Papel fijo para ella ¡YA!

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Cuando las dos amigas salen del hospital, en la habitación de Cyrus se ve a alguien levantándose de la cama de al lado. Creo que sobra decir de quién se trate seguramente.

Cuando Aria vuelve a casa, se sube a la máquina de hacer pesas de Mike para alcanzar el horario de este y saber cuándo vuelve. Los tornillos estaban mal apretados y esta cae. Cuando Andrew los revisa, le cuenta que no eran los tornillos adecuados y que, de haberlo utilizado Mike, le hubiera aplastado el cerebro. Lo cual quiere decir que "A" intenta deshacerse de Mike

Cuando Ali está esperando a que se termina la colada, aprovecha la mesa que tiene delante que está llena de polvo para escribir "Mona". Se ve que no destinan una gran partida para los servicios de limpieza porque ahí había polvo en 3D. Recibe el aviso de que tiene una visita. Se trata de la madre de Spencer que acude a ella para saber por qué las chicas fueron a visitarla. Cuando vuelve a la lavandería, debajo de "Mona", "A" ha escrito "Cuéntalo todo". Debería crearse una religión en torno a la figura de "A" porque es también omnipresente. Imaginaos todos teniendo que ir a misa con el característico chándal negro y Decathlon haciendo el agosto vendiendo los quechua. 

Cuando la joven más querida en Rosewood está en su celda, alguien hace rodar hacia su interior una lata que simula un barril. Dentro hay una muñeca hecha a imagen y semejanza de Ali y una nota que decía: "Ya estás en un barril, ¿quieres estar en este también?" Que es una forma más sutil y cariñosa de amenazarla de muerte.

Hanna va a ver a Ali para disculparse por creer que era una asesina y para preguntarle quién es Varjack. Aunque esto lo descubriremos, quizás, en el próximo capítulo. Otro detalle que no se me puede pasar es que la madre de Spencer analiza el informe del caso de Alison y ve algo por lo que llama a Spencer para decirle que no vuelva de Londres. ¿Qué será?

"A" está más cerca de crear esa religión que yo he mencionado antes y se le puede ver metiendo billetes en las biblias de la cárcel. Hay gente que se divierte viendo series, leyendo, escuchando música y otras metiendo dinero en las biblias.



Y ahora sí, ¿qué os ha parecido este capítulo? ¿Hay carpeteras de andraria? ¿Os cae mejor Mike cuando no aparece en todo el capítulo? ¡Cuéntanos!



PROMO: S05E22. To Plea Or Not To Plea


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Series Finale de Parks & Recreation: ¿y ahora quién me arregla el columpio?

Parks and Recreation Finale
La despedida ha sido agridulce. Parks & Recreation nos ha dado una última temporada de cierre perfectamente llevada hasta este momento. Redondo, lacrimógeno y en buena compañía. Lo que un final de serie debería ser.

La séptima temporada, rápidamente quitada de en medio por NBC (esa cadena defensora de lo suyo) nos plantea nuestro Pawnee en 2017. Tras la breve frenemistad de Leslie y Ron, todo el personal del Departamento de Parques y Jardines se fue quedando colocado entre bodas, reasignamientos de carrera y programas infantiles. Y para más inri, en este doble episodio final, vuelven a saltar en el tiempo para ver lo que les depara a los funcionarios años luz.

Antes de empezar con el repaso al episodio lanzo una pregunta: ¿eran realmente necesarios los flashforwards sobre ya el salto temporal? ¿Hacía falta aún más viaje en el tiempo?

Parks and Recreation Finale
El toque mágico de Leslie Knope/Amy Poehler, a quien ya o ya necesitamos en otro proyecto en cualquier cadena, pero preferiblemente una que no se ventile episodios de dos en dos, nos iba desvelando el devenir del plantel de personajes bajo la excusa de una reparación de columpio. Donna treating her man, April disfrutando de sus estrías pese al asco que da traer un niño al mundo, el éxito del fracaso y otras paradojas espaciotemporales patrocinadas por Tommy Haverford, Ron sonriendo como un chavalín enamorado en su canoa… Por tener hemos tenido hasta a John Ralphio y Mona Lisa.

No me he olvidado de nada. Nos quedamos con dos flashforwards que reniegan parcialmente de la comedia y abrazan el dramatismo y la tragedia (porque es una tragedia y punto) que es perder a Parks. Gary/Garry/Jerry/Larry/Terry. Una vida más completa y redonda que este episodio. 100 años, todo lo que quiso y la muerte más feliz que se puede tener. Y una mujer que no envejece, que también hace mucho.

Parks and Recreation Finale
Y por último, el momento que todos esperábamos: el retorno de Ann, ese precioso unicornio interestelar con su Chris después de un año sin verles. Dejando a un lado la predictibilidad de que Leslie sería la que fuese candidata a gobernadora de Indiana y por breve que ha sido su intervención, sólo volver a verla con April y Leslie ha merecido la pena la rápida despedida, arrancando una sonrisilla en este lacrimógeno final. 

Conclusión: el Departamento de Parques y Jardines siempre ha valido lo que ha valido por el cercano trato de su personal.
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10 cosas que echaremos de menos de Dos hombres y medio


Esta semana hacemos un repaso de las cosas que echaremos de menos de las 12 temporadas de Two and a Half Men, recordando algunos de sus momentos más divertidos y repasando lo que no olvidaremos de cada personaje. Aquí va un resumen de las 10 cosas que no podremos olvidar de la serie: 



1. Protagonistas


two and half a men. Asthon Kutcher vs. Charlie Sheen

No se puede negar lo evidente y es que la serie tiene un antes y un después.

Comenzó con Charlie Harper como protagonista, período que duró hasta la octava temporada, en el que Alan se muda a vivir con su hermano al divorciarse de su mujer.

Los conflictos de Charlie Sheen con todo el equipo de la serie acabó con la muerte del personaje, pero no del todo ya que Charlie ha estado vivo a lo largo de los recuerdos que se han ido mencionando sobre él, bien por parte de su hermano o bien recordado por el personaje de Jenny, su hija perdida que aparece buscándolo.

De un modo u otro, el personaje de Charlie ha sido muy recurrente y para muchos su muerte significó el final de la serie. Tal es así que en el último episodio apareció el actor; aunque de forma animada, para contar una disparatada historia con Rose. ¿Qué os pareció este homenaje a Charlie? 

La llegada de Aston Kutcher supuso un cambio significativo a la serie que finalmente fue positivo; de hecho el actor se convirtió en el actor mejor pagado de la televisión en dos ocasiones. Aunque, quizás a Walden le faltara el toque picantón que Charlie le ponía a la serie.  ¿Cuál de los dos protagonista preferís?




2. Las mujeres de la serie




Las mujeres guapas ha sido una constante a lo largo de las 12 temporadas. Entre ellas, hay que recordar algunas parejas de nuestros chicos que dejaron huella en la serie. En primer lugar, hay que hablar de Rose, la vecina que estaba obsesionada con Charlie y era capaz de hacer cualquier cosa por él. Además, su peculiar forma de entrar a casa de su vecino es bastante difícil de olvidar.

En caso de Charlie hay que recordar sobre todo a Chelsea (Jennifer Bini Taylor), que aparentemente era una conquista más del mujeriego personaje, pero casi consigue casarse con élOtra chica que dio mucha guerra a Charlie fue Mia (Emmanuelle Vaugier), la bailarina que también estuvo comprometida con él.

Otras chicas pasaron de estar con Charlie para después conformarse con su hermano Alan, entre ellas la recepcionista del Quiropráctico, Melissa (Kelly Stables); también Rose estuvo con ambos hermanos y la más destacada Kandi, que destaca principalmente por las pocas luces que tenía(April Bowlby). Aunque el personaje de Alan siempre estará marcado por las idas y venidas con su ex-mujer Judith.

El enamoradizo Walden también ha tenido sus historias; aunque nunca ha tenido suerte con las propuestas de matrimonio, si que debemos recordar algunas de las más importantes: Bridget Schmidt (Judy Greer), su ex-mujer que intenta volver con él, pero Walden la rechaza por Zoey. Esta última también fue importante para el personaje de Walden, aunque era bastante más madura que él; entre otras muchas. 

No se puede negar que son todo unos ligones, incluido Alan.



3. Los cameos


two and half a men. Miley Cyrus en dos hombres y medio

La serie ha contado con numerosas estrellas invitadas en todos estos años, entre ellos pudimos ver a Martin Sheen, el padre de Charlie Sheen que interpretó el papel del padre de Rose; Enrique Iglesias que hizo de un carpintero que volvía locas a todas las mujeres; Miley Cyrus que apareció una temporada como novia de Jake; Sean Penn, que formó parte del grupo de apoyo de Charlie, momento bastante surrealista, todo sea dicho; Steven Taler, vocalista de Aerosmith, que le dio una paliza a Charlie; Hilary Duff, que fue uno de los ligues de Walden. También hemos visto a Mila Kunis, Megan Fox y un largo etcétera.



4. Alan


Si hay alguien que merece una sección solo para él, es Alan, personaje que ha estado en las 12 temporadas y nos ha hecho reir con sus momentazos. Sobre todo hay que recordarlo por ser el más desgraciado de la serie y sobre el que caen todos los problemas o situaciones más ridículas. Aquí os dejamos algunos de sus momentos más graciosos:






5. Jake


two and half a men. Jake de traje.

La serie comenzó con el pequeño Jake, al cual hemos visto crecer poco a poco en estos años. Sobre todo por la intro de la serie, donde se ve su evolución de niño a hombre. El chico también cuenta con numerosas anécdotas divertidas, en especial cuando comenzó, que era un inocente niño que no paraba de comer, traer malas notas y preguntar cosas. Aunque ya no contamos con él en la temporada final, merece al menos una sección de “estas cosas que echaremos de menos”.





6. Momentos gays de Walden y Alan


Los momentos gays entre ellos han sido tan frecuentes que esta última temporada se han casado para conseguir que Walden adopte a un niño. Aquí van algunos de sus mejores momentos:







7. Los comentarios de Berta


El personaje de Berta comenzó a ganar mucho protagonismo por sus comentarios ingeniosos. El ama de llaves de Charlie y después de Walden, se mueve en la casa de su jefe como si fuera la suya y no se corta a la hora de decir lo que piensa en cada momento. Las siguientes son algunas de sus mejores frases:

—Encontré un condón y 46 dolares en tus pantalones... aquí esta tu condón... 

Evelyn: ¡Berta, quiero un café!
Berta: ¿qué te lo esta impidiendo?
 Esta es mi hija, un ángel caído del cielo que aterrizo en el pene de un hombre casado.

Charlie: "¿Cuánto tiempo llevas trabajando para mí?" 
Berta: "Define trabajar..."

¡Es una vergüenza! Tu pagas la manutención de tu ex mujer y la casa  donde ella vive y no puedes entrar en ninguna de las dos.





8. Las borracheras


Si hay algo que no le falta a la serie son las fiestas y borracheras, sobre todo en la época de Charlie, que era rara la noche que no llegaba borracho. Vamos a recordar algunas cogorzas que han pillado nuestros protagonistas:

ALAN





WALDEN Y BERTA DROGADOS





CHARLIE






9. Evelyn y su relación con sus hijos


two and half a men.Evelyn la madre de los Harper.

La egocentrica madre de los Harper es todo un personaje caracterizado por sus deseos de no envejecer y su hobby de conquistar hombres para conseguir su dinero, así ha sido su dinámica de vida. Otro de los hobbys de esta mujer es maltratar psicológicamente a sus hijos y con ello hemos vivido muchas situaciones incomodas y cómicas.Por esto, si que ha recibido varios motes, como Satán, que alguna vez le ha dicho su hijo Charlie; Botox, que alguna vez le ha dicho Berta. Además de enterarse la última de todo y de que sus hijos se sorteen el teléfono cuando ella llama.



10. Los momentos musicales


Aunque muy pocos, la serie ha tenido algunos momentos musicales muy originales, así como varias referencias a la música. Para terminar os dejamos dos vídeos musicales para no despedirnos con mal sabor de boca de estos grandes personajes.


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miércoles, 25 de febrero de 2015

10 cosas que echaremos de menos de Parks & Recreation


Anoche concluía nuestra querida Parks and Recreation y mientras hacemos acopio de fuerzas para ver el doble episodio final, recordamos los grandes momentos que nos ha dejado esta comedia emitida en NBC (y en España en ningún canal). Antes de hablaros de esos episodios, os dejamos con las 10 cosas que echaremos de menos de ella.



10. Su supervivencia a las audiencias




Ser fan de una serie que siempre ha parecido estar al borde de la cancelación es un trabajo muy duro. No obstante, Parks and Recreation se las ha arreglado no solo para evitar el hacha sino para llegar hasta una séptima temporada. ¿Las razones? El apoyo de la crítica y de Internet; el hecho de que NBC no haya sacado desde entonces una comedia con datos lo suficientemente brillantes como para reemplazarla; tener una audiencia pequeña aunque deseada (jóvenes y personas con ingresos altos); tener a Amy Poehler; y, sobre todo, que pertenezca a NBC (no es lo común: Modern Family por ejemplo se emite en ABC pero es de la FOX), por lo que todos sus beneficios repercuten en ella. [Más info en Vulture]



9. Treat Yo Self




Una vez al año, no hace daño. Todo lo contrario: una vez al año, tenemos derecho a hacer todo lo que queramos, a tratarnos como nos merecemos. Esa es la premisa de Treat Yo Self, el gran día instaurado por Donna y Tom donde todos nuestros sueños se pueden hacer realidad. ¿Todavía no lo habéis marcado en vuestro calendario?




8. Una vida organizada en carpetas de colores




Imaginad una amiga como Leslie Knope: intensa en todos los aspectos, cabezota, incansable y gritona. Seguir sus pasos no es una tarea sencilla, pero lograr tal proeza (que ella planificará con Power Points y carpetas con croquis y listas de tareas) tiene su recompensa. Por ejemplo, una gran pancarta, un merecido atracón de gofres y, sobre todo, mucha felicidad. Su trayectoria durante todo Parks ha sido una aventura repleta de risas, alegrías e incluso momentos de vergüenza ajena, pero sus enseñanzas nos han servido para querer tener en nuestra vida a una persona como ella: fiel a sus principios, leal, dedicada, sincera y sin miedo a nada.



7. Un bigote




¿Cuál es el contrapunto perfecto a una protagonista abanderada del Gobierno local? Un defensor del capitalismo, hosco y tradicional. Ron Swanson es probablemente uno de los grandes personajes de la comedia USA de los últimos años, y su opinión acerca de lo privado, las costumbres de toda la vida, y de la masculinidad nos ha regalado momentos verdaderamente gloriosos. Si encima, la mismísima Leslie Knope consigue hacer mella en su profunda armadura (probablemente sería capaz de construir una él mismo) y regalarnos una de las mejores amistades que recordamos, mejor que mejor.
Under my tutelage, you will grow from boys to men. From men into gladiators. And from gladiators into Swansons.



6. La oda a la amistad



Parks and Recreation no solo ha demostrado cosas como que es posible entablar una verdadera amistad con tus compañeros de trabajo o aquella famosa frase de "ovaries before brovaries", sino que ha basado toda la serie en el poder de la amistad y en el concepto de que la unión hace la fuerza. Más allá de las aventuras del departamento de parques en Pawnee o los romances que vemos en la serie, lo más destacado son las amistades que nacen y crecen en ella. 




5. "I love you and I like you"




Leslie y Ben. Andy y April. Chris y Ann. Tom y él mismo. Parks ha tenido sus buenas dosis de comedia romántica y no ha dudado nunca en explotar esa faceta. Aunque en ocasiones se ha pasado de pastelosa y cursi, no ha dejado de ser emocionante seguir la trayectoria de las parejas que se han ido formando a lo largo de la serie. A veces, demasiado emocionante.



4. Knope 2012




Parks and Recreation es también una serie sobre política, aunque lo esconda bien entre todas sus capas. Al fin y al cabo, la ambiciosa Leslie Knope es una férrea empleada pública llena de ambición y con la creencia de que con su trabajo puede llegar a crear un mundo mejor (algo que creemos todos). Eso nos ha permitido ver cómo es la política local de Pawnee y lo difícil que lo ha tenido nuestra pequeña gran protagonista para llegar a ser alguien con voz y voto en su ciudad. Y hay que decir que ha sido desternillante.



3. Sus lecciones de vida



Lejos de ofrecer moralina barata propia de la comedia blanca americana (no doy nombres porque los conocemos todos), Parks and Recreation ha preferido predicar con el ejemplo y junto a todas las risas que nos ha regalado estos años, nos ha ofrecido también numerosas lecciones que se desprenden de las aventuras de sus personajes: sé una persona bondadosa (que no agradable, y si no que se lo digan a April), incluso cuando deseas no serlo; sé valiente y defiende tus principios sin tener miedo a nada; decide lo que quieres ser y sé tú mismo; y evita la soledad, porque siempre tendrás amigos que te apoyen.




2. Pawnee, el lugar feliz




Pawnee, Indiana. Un lugar donde a todos nos encantaría vivir pero donde probablemente no durásemos demasiado tiempo. Un pueblo tradicional, con las ideas claras y con unas costumbres muy peculiares: ese es el escenario donde se desarrolla Parks and Recreation, y no podría haber encontrado un lugar mejor. Pintorescos personajes y absurdas normas forman parte de la idiosincrasia de esta población tan peculiar, a la que también echaremos de menos.




1. Garry



Porque es imposible "fotosopear" un personaje con mejores momentos.


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The Walking Dead S05E11. The Distance

Ross Marquand The Walking Dead AMC FOX The Distance

Tras el capítulo contemplativo de la semana pasada, The Distance nos ha traído de vuelta el ritmo que siempre ha caracterizado a The Walking Dead. Uno de esos capítulos que no queremos que acabe y que se hace corto pase lo que pase, que también demuestra que se puede profundizar en los personajes sin tanto diálogo, simplemente haciendo uso del lenguaje audiovisual. Dicho esto, también me gustan los capítulos lentos de la serie, que nadie me malinterprete.

Them nos dejó un interesante cliffhanger en el que se nos presentaba un nuevo personaje, Aaron, que traía buenas noticias a Rick y a los suyos. Un proceso que ya hemos visto en otras ocasiones y que nunca sale bien. La desconfianza está totalmente justificada, pero la esperanza bien vale el riesgo. Eso es lo que piensan de él los demás supervivientes a diferencia de Rick que apuesta por lo malo conocido en lugar de lo bueno por conocer. Todos saben que Aaron debe esconder algo, a estas alturas saben que nada es gratis. En este caso, la bondad aparente del nuevo personaje es lo de menos porque aunque hubieran salido a su encuentro con cinco hombres armados, igual el resultado hubiera sido el mismo. O igual no. 

Puede parecer que el liderazgo de Rick se está debilitando pero creo que se está volviendo más democrático fruto del cansancio de estar siempre en guardia. Michonne se lo recuerda. Las decisiones que han de tomar no siempre tienen que ser tan extremas, sobre todo después de haber pasado momentos difíciles por la escasez de agua y comida. Aaron tiene pinta de buenazo, y probablemente lo sea, pero parece ser una cara amiga, un mero relaciones públicas para llevar gente a Alexandria, lo que los nuestros se encontrarán allí puede ser otra cosa.

The Walking Dead AMC The Distance

La acción se ha desarrollado con muchísimo dinamismo, con una buena escena de zombies y una calidad técnica impecable. La dificultad de rodar una secuencia de acción nocturna es máxima por razones obvias, pero del defecto se ha hecho virtud y ha sido una de las mejores del capítulo. Véase el juego de luces que se crea con la sangre en el parabrisas o la bengala en el cráneo del caminante. Por no hablar del desasosiego de las escenas más oscuras en medio del bosque. Me ha parecido muy interesante cómo el camino al campamento de Aaron y compañía era tan inevitable que ni siquiera los contratiempos que han encontrado por el camino ha podido con ellos, como la avería de la caravana. La suerte les sonríe, por eso la llegada a Alexandria ha sido tan luminosa como símbolo de que el futuro de todos se va a empezar a aclarar. La mirada de Rick cambiando desfrunciendo el ceño como metáfora de la esperanza ha sido brillante. 

La historia se ha movido para gozo de muchos que no soportan los capítulos de desarrollo de personajes, pero esto no quiere decir que se hayan olvidado de ellos y de sus sentimientos. Las presentaciones de Aaron, y después Eric, son narrativamente brillantes. Su integración se ha producido de golpe pero encaja completamente en la trama sin que nos moleste. También aplaudo que Glenn vuelva a tener un papel predominante, es uno de los personajes favoritos de los fans y ya le echábamos muchísimo de menos. A pesar de todo, me ha chirriado una conversación entre Michonne y Rick, en la que éste le decía que nadie pudo sospechar nada cuando llegaron a Woodbury o a Terminus, pero esto no es verdad porque fue precisamente ella la que siempre desconfió del Gobernador y también la que provoca todo lo que vino después. 

The Walking Dead AMC FOX Andrew Lincoln The Distance

Un gran capítulo que nos crea un nuevo escenario donde se desarrollará lo que queda de temporada. A partir de aquí todo debe ser bueno pues nos quedan por conocer muchos personajes de los que desconfiar y muchas situaciones completamente nuevas para la serie, como ya nos han advertido sus creadores. ¿Tendrán tranquilidad nuestros supervivientes al fin? No lo creo. ¿Podrá Rick afeitarse esa barba y cambiarse al fin de ropa? Eso espero porque nos hace falta un poco de limpieza en la serie. 

Como epílogo, me gustaría censurar los comentarios homófobos que circulan por las redes sociales ante la presentación de los dos personajes gays que nos habían anunciado. Si después de haber visto vísceras por doquier, cabezas cortadas y hasta la ejecución de una niña a alguien le puede herir de alguna manera ver a dos hombres besándose en televisión, tienen un serio problema. Eso es todo.


Promo de S05E12. Remember


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