viernes, 22 de mayo de 2015

The Flash: cuando Barry superó a Ollie

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En pleno boom de los superhéroes, con más spin offs de camino y adaptaciones de cómics saliéndonos de debajo de las piedras, The Flash ha cumplido y superando las expectativas sobradamente, me atrevería a decir.

Este género tiene un gran problema: es un asunto de modas y de modos. La moda es que estamos a dos temporadas del aborrecimiento absoluto, pero eso ya lo sabemos y si no que se lo digan a los zombies y los vampiros. El modo es el motivo por el cual The Flash nunca será públicamente aplaudida como Daredevil. Y eso que especialmente desde la mitad de la temporada méritos no le han faltado.

La serie empezaba regular tirando a "¿qué estoy haciendo aquí?". Lo único destacable que tenía era una factura técnica envidiable y unos efectos especiales que muchas series querrían para sí —lo del final de la temporada parecía sacado de un blockbuster—. La premisa era bastante simplona: caso semanal y trama longitudinal que se desarrolla principalmente en los últimos minutos de cada episodio.

The Flash 1x23
Por así decirlo: Barry Allen no era más que el primo friki de Oliver Queen. Hasta que le pasó de largo. Pun intended.

Las comparativas son odiosas y más si no habéis visto Arrow, pero son obligatorias. Lo que temíamos es que The Flash fuese una versión más juvenil y fantasiosa del clásico drama de superhéroe que tiene que preservar su identidad y verse limitado a un reducido equipo que apoya su personalista historia. Lo que resultó es que en The Flash han construido una mitología muchísimo más atractiva que la de su serie madre/padre.

Sumado a todos los porqués tras la explosión del acelerador de partículas está el tratamiento. Donde Arrow da mil vueltas, mete relleno y nos vende que hace falta una temporada entera para una historia previsible, Flash hace el giro rápido, te descuadra, añade elementos de forma completa sin cebos vacíos y empuja la trama hacia adelante.

The Flash 1x23
¿A qué me refiero con esto? Todos los personajes saben ya quién es Barry Allen. No estamos jugando a la manida "que mamá no se entere, que la capucha me lo tapa todo". Los guionistas saben que cada vez que un nuevo personaje descubre al héroe es un teórico punto de tensión, y aun así no han reparado en disparar estas balas pronto. ¿Por qué? Porque tienen más artillería y podemos confiar en ellos.

Otro punto a favor de The Flash ha sido la construcción de un reparto de recurrentes en base a los malos de la semana. El monster of the week está muy acabado y nunca me cansaré de decirlo. Pero si les traes de vez en cuando e incluso les das pequeños arcos que despierten cierto apego, subes el nivel de la serie porque no te limitas a ir a lo fácil de arrestarles y que pase el siguiente.

Y ahora, los contras, que habiendo denunciado ya lo punible que debería ser el procedimentalismo, se resumen en uno: vamos a romper con Arrow.

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El primer crossover hizo ruido porque unir dos series siempre es algo que en cualquiera de ambos fandoms vende mucho. Cuando lo haces tres o cuatro veces en 22 episodios, ya huele un poco. No hay ninguna necesidad de hacerlo cuando la trama es solvente de por sí. Obviamente es duro echar a Felicity Smoak pero, ¿qué pintaba Oliver vestido de Ra's al Ghul en el 1x22? ¿Y a santo de qué Barry hace de deus ex machina en el final de temporada de Arrow? No, gracias.

Esperamos bastante de la segunda temporada, que sigan desarrollando todo lo que hay detrás de lo que hemos visto hasta ahora y que exploren no sólo el pasado, sino el futuro. Y lo más importante: que demuestren que hay una narrativa muy sólida detrás, capaz de hacer a la gente dejar de subestimar a la CW. Ay si Barry hubiese caído en Netflix…
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Jonathan Strange & Mr Norrell: la magia vuelve a televisión

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Los británicos tienen una larga tradición de literatura fantástica, que siempre ha sido tratada sin etiquetas ni menosprecios, de tú a tú con cualquier otro género. Ese respeto se ha trasladado también al audiovisual y han sabido jugar con sus letras ya sea con películas o con geniales adaptaciones para televisión (a las versiones sobre las obras de Terry Pratchett me remito). La BBC ha vuelto a subir la apuesta con el estreno de Jonathan Strange & Mr Norrell, una novela de Susanna Clarke con un rico universo propio.

En ella se mezcla una Inglaterra en pleno conflicto contra Napoleón con las aventuras de dos magos muy diferentes, que revivirán la magia perdida en el país mientras se enfrentan a sus propios demonios. Toby Haynes y Peter Harness asumen la titánica tarea de convertir las casi mil páginas escritas por Clarke en una miniserie con siete entregas en las que no falte el misterio y la acción. ¿Imposible?

El libro no sólo cuenta con una descripción pormenorizada de personajes sino que la historia se expande gracias a multitud de pies de página. Estas circunstancias se reducen al mínimo en la pequeña pantalla (por ejemplo, las primeras semanas de Norrell en Londres), por lo que a veces se pierden detalles que perfilan la psicología de los personajes. Sí, volvemos al eterno debate sobre las adaptaciones y hasta dónde se debe cambiar el material original.

En este aspecto, uno de los aciertos de lo visto en este primer episodio es la presentación de todos los protagonistas al mismo tiempo, evitando la estructura creada por la autora, lo cual favorece el ritmo de la trama. Además, los efectos especiales –al nivel de cualquier producción cinematográfica– revelan el gran mimo con el que el ente público británico ha tratado esta serie.

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Un plantel de actores bien escogido


Hablar de la perfecta ambientación de época sería redundante: todos sabemos que nadie puede retratar el siglo XIX como los británicos, haya magia de por medio o no. Y más allá de las localizaciones hay que destacar el trabajo de fotografía e iluminación, junto con una lista de nombres conocidos en el audiovisual anglosajón:

Eddie Marsan (Tyrannosaur, Ray Donovan) encarna al señor Norrell y vuelve a demostrar que se mueve como pez en el agua en los personajes complejos, que esconden sus miedos bajo una fachada de indiferencia. Frente a él nos encontramos con Bertie Carvel, que se estrena como protagonista después de una larga carrera en el teatro y varios papeles secundarios en series como The Wrong Mans o Sherlock.

Tampoco hay que dejar de lado la presencia de Charlotte Riley (Peaky Blinders), Marc Warren (que tras la magnífica temporada en The Musketeers, pone sus dotes camaleónicas al servicio del misterioso “caballero con el pelo como vilano de cardo”) o Paul Kaye. Parece que este último le ha cogido el gusto al look de Thoros de Myr en Juego de Tronos y tras usarlo en Ripper Street vuelve a repetir estilo en esta producción. Pero creo que la gran sorpresa va a ser Enzo Cilenti, interpretando al inteligente Childermass, un personaje en principio secundario pero que poco a poco va atrapando al lector en la novela original.

Ha sido un piloto con fuerza (la BBC nos malcría, es un hecho) que ha sentado las bases perfectas para los siguientes episodios a través de un uso muy inteligente de los símbolos –la presencia constante del cuervo, las hojas en la indumentaria de Warren, las cartas del tarot–. Os dejamos un fragmento de la profecía del Rey Cuervo, citada en este primer gran episodio y que resume a la perfección lo que podréis esperar de las próximas seis entregas: misterio, acción y un camino oscuro…

Dos magos aparecerán en Inglaterra… El primero me temerá; el segundo deseará contemplarme; el primero estará gobernado por ladrones y asesinos; el segundo conspirará para su propia destrucción; el primero enterrará su corazón en un oscuro bosque, bajo la nieve, y aún así sentirá dolor. El segundo verá su posesión más preciada en manos de su enemigo. El primero pasará su vida solo; él será su propio carcelero. El segundo andará caminos solitarios, con la tormenta sobre su cabeza, en busca de una torre oscura sobre una alta colina. Yo estoy sentado en un negro trono en las sombras, pero ellos no me verán. La lluvia me abrirá una puerta y yo la cruzaré. Las piedras harán un trono para mí y yo me sentaré en él…

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jueves, 21 de mayo de 2015

The End, con Samsung SUHD


El pasado lunes estuvimos en el espacio Samsung SUHD Winter Garden en Casa Decor, en el centro de Madrid. La ocasión era especial: comenzaba el ciclo de The End, en el que la marca proyectará los finales de series más míticos de la historia en sus televisores.

La primera serie era Six Feet Under (A dos metros bajo tierra), una de mis series favoritas cuyo final he incluido también entre los más inolvidables. Por primera vez, íbamos a ver el famoso final de la serie en altísima definición, y fue complicado no dejar escapar una lagrimilla. 

El ciclo lo modera nuestra compañera Isabel Vázquez, y tendrá una segunda y una tercera parte con los finales de Friends y Sexo en Nueva York, respectivamente. El ciclo se celebrará siempre en el Samsung SUHD Winter Garden, un original espacio vegetal en el centro de la ciudad. La terraza de Casa Decor, por otra parte, merece también una visita.


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The Big Bang Theory y la monotonía de su octava temporada


La octava temporada de The Big Bang Theory ha terminado y, aunque ha tenido un final bastante inesperado, no podemos evitar darnos cuenta de que la serie se ha vuelto muy rutinaria y, en ocasiones, aburrida. Desde hace ya un par de temporadas, la serie se ha estancado, pasando a ser una serie más en el mundo de la comedia, perdiendo la esencia que le caracterizaba. ¿Se debe esto a la incorporación de los personajes femeninos? 


Sheldon y Amy


Esta temporada parecía que la relación Amy-Sheldon estaba evolucionando bastante; de hecho, hemos podido ver como Sheldon le declaraba sus sentimientos a ella, e incluso le dice que la quiere por primera vez y la invita a rellenar la solicitud para ser juntos los primeros ser humanos en poblar Marte. Todo lo consigue Amy con su incansable esfuerzo y varios cabreos.

Hasta que en el final nos han sorprendido y no para bien, Amy decide tomarse un tiempo en su relación y se lo dice a Sheldon por Skype. Esto desemboca en una de las escenas más tristes de la temporada, pues Sheldon le pregunta a una figura de Golum qué debe hacer con un anillo que guarda en su escritorio. Esto deja abierto el final y la intriga para la novena temporada, que suponemos nos espera una doble boda, Leonard-Penny y Sheldon-Amy. ¿Os imagináis a Sheldon cansándose? ¿era necesario llegar a este punto o simplemente deberían haber dejado a Sheldon y Amy evolucionar a su manera?

TBBT. Sheldon. Ring


Leonard y Penny


La pareja más estancada está temporada, sin duda, es Leonard y Penny. A pesar de que Leonard le pide matrimonio y esta acepta, no hablan del tema en toda la temporada y no fijan ni siquiera una fecha. Sin ningún tipo de sentido en el último capítulo y, totalmente forzado, deciden ir a las Vegas a casarse, sin más. Una vez en el trayecto a las Vegas, Leonard le confiesa que cuando estaba en la Antártida se besó con una chica, ¿Será esto motivo para aplazar la boda aún más? 

Profesionalmente, vemos como Penny renuncia a una audición y a su sueño porque ya no se siente identificada con eso y ahora cobra mucho más dinero en el nuevo trabajo que le ha conseguido Bernadette. Por su parte, Leonard seguía estancado, al igual que todos sus compañeros, pero logra desarrollar una teoría con la ayuda de Sheldon.

TBBT. Penny. Leonard


Howard y Bernadette


La única pareja de casados en la serie han tenido que lidiar con la madre de Howard. En un principio tienen que ir a cuidarla, pero a Stuart se le quema la tienda de cómic y lo contratan para hacerlo. Stuart se lleva muy bien con la mujer, lo que Howard no soporta. e incluso se muda a vivir con ella, dando lugar a una relación muy rara que saca de quicio al hijo de esta.

El principal problema viene cuando su madre muere, lo que le cuesta mucho superar a Howard, pero le sirve para descubrir que tiene un hermano por parte de padre (aunque no sabemos si lo volveremos a ver). Tras todo esto, Howard y Bernadette se mudan a la casa de este y Stuart con ellos, lo que provoca que quieran echarlo pero no sepan cómo hacerlo, de hecho, termina la temporada sin decírselo.

TBBT. Stuart. Birthday


¿Rash y Emily? 


La nueva pareja de la serie se ha mantenido toda la temporada, pero en el último capítulo nos han dejado con la duda de si estarán juntos también en la novena temporada,  parece que Rash no está muy conforme con lo siniestra que es la dermatóloga. ¿Qué opináis vosotros? ¿queréis que se quede con Emily?

Por lo general, una temporada bastante floja en comparación con otras. Aunque vemos a los chicos con una vida social mucho más activa, nos faltan más risas, que es lo que nos acostumbraron al principio. ¿Han madurado demasiado los chicos de The Big Bang Theory? ¿qué opináis vosotros de esta temporada y su final?

TBBT. Rash. Emily
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miércoles, 20 de mayo de 2015

Los Upfronts del recast

Damon Dayoub, Bethany Joy Lenz, The Catch

Este año, tras los Upfronts, vienen las decisiones difíciles. Las cadenas en abierto han decidido, por diversas razones, cambiar a varios actores de las series a las que ya han dado luz verde. ¿Es un movimiento arriesgado? ¿Alguna de las series pierde interés?

El próximo éxito de Shonda, The Catch, se queda con su protagonista principal pero se deshace de la parejita (foto principal). Damon Dayoub, al que veremos en Stitchers, y Bethany Joy Lenz (One Tree Hill) dejan sus papeles. Lenz lo anunciaba ayer en WhoSay: "Looks like they need a different type for Zoe, so I'll be replaced, but please still watch! It really is such a good show and I'm proud of my friends' work!". La serie se centra en una exitosa investigadora de fraudes (Mireille Enos, The Killing) que se da cuenta de que su propio prometido (Dayoub) le ha estafado. The Catch se estrena en la midseason.

Otra serie de ABC, Quantico, reemplazará a Dougray Scott (Hemlock Grove), que se encargaba de dar vida a Liam O'Connor, agente del FBI. En este thriller, un diverso grupo de reclutas llega a la base del FBI para continuar con su entrenamiento y descubren que uno de ellos ha organizado el mayor ataque terrorista a los Estados Unidos desde el 11-S.

Michael McDonald, Crazy Ex-Girlfriend
Crazy Ex-Girlfriend, la comedia irreverente de 20 minutos que descartó Showtime y que The CW convirtió en una de 40 para todos los públicos, deja marchar a Michael McDonald (MADtv), que iba a ser el nuevo jefe de Rebecca (Rachel Bloom). Rebecca abandona su vida y su trabajo como abogada en Manhattan para encontrar a un antiguo amor en California.

Heartbreaker, el culebrón médico de NBC basado en la vida y logros de Kathy Magliato, se despide de Don Hany (Offspring, Devil's Playground), que sería Jessie Shane, el nuevo jefe de cirugía en el hospital donde trabaja Alex Panttiere. Alex (Melissa George) es una de las pocas mujeres que se dedican a la cirugía cardiovascular y se dedica a ello a tiempo completo, con carácter, sin miedo y bajo sus propios términos, mientras organiza a los internos del hospital y lleva la ciencia médica hacia nuevos horizontes.


Darrell Britt-Gibson y Adam Rothenberg, primero y quinto por la izquierda

La antológica Wicked City (ABC) es la más revolucionaria. El drama criminal dice adiós a tres de sus actores: Adam Rothenberg, Anne Winters y Darrell Britt-Gibson. Rothenberg (Ripper Street) interpretaba a Jack, Roth uno de los dos policías que investigan un caso de asesinato relacionado con las fiestas de drogas y Rock&Roll en Sunset Strip; Winters (Tyrant) interpretaba a Vicki, la esposa de Jack; y Britt-Gibson (The Wire) era un paparazzo especializado en crímenes.

Por último, el spin-off de Criminal Minds (CBS) que contaba con Anna Gunn (Breaking Bad) como protagonista femenina, finalmente no contará con la actriz, aunque sí participó en el episodio de la original que presentaba a la nueva hornada de investigadores. En esta ocasión, el FBI ayudará a americanos con problemas fuera del país. Gunn era Ally Lambert, experta en leyes internacionales y traductora de idiomas.


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Brooklyn Nine-Nine y su segunda temporada

b99 brooklyn nine nine segunda temporada

El año pasado escribí sobre una de mis comedias favoritas de estreno, Brooklyn Nine Nine. Este año, tras finalizar su segunda temporada, me gustaría volver a hablar sobre ella.

B99 es una comedia policial que, desgraciadamente, no está teniendo todo el éxito que se merece. A pesar de contar con una audiencia un poco superior a Parks and Recreation (a la que, siendo sinceros, se parece mucho en cuanto a humor); no goza del mismo "cult following" y está pasando muy desapercibida.

Cuando analizamos una comedia policial, donde la trama episódica se queda en meros casos "graciosos" semana tras semana, son los personajes los que deben conquistarnos. Este año, todos los personajes han evolucionado. Incluso Gina, que el año pasado me irritaba, se ha convertido en una de mis favoritas (ese episodio donde se hacía colega de las adolescentes...). Quizás la que ha quedado más rezagada ha sido Rosa, que parece que no saben muy bien qué hacer con ella.

Boyle cada día es más adorable y Terry sigue siendo el perfecto secundario. Mientras tanto, el capitán Holt ha encontrado a su némesis: Madeline (Kyra Sedwick), con la que nos ha regalado unas cuantas escenas memorables.

jake amy brooklyn nine nine

Pero sabemos que los verdaderos protagonistas de la serie son Jake y Amy, la potencial pareja que ha sabido dar juego con las típicas escenas de "ay, pero si están hechos el uno para el otro", incluso el trillado: "vamos a fingir que somos pareja para un caso". Pero funciona.

El último episodio ha concluido con un beso suyo, sí, pero también con un shock bastante fuerte al saber que Holt se marcha de la 99... ¿para siempre? Lo dudamos mucho. Sobre todo al saber que lo ha hecho únicamente por proteger a su equipo. Su discurso final casi nos ha emocionado y todo, pero lo mejor ha sido la última escena, donde nuestros protagonistas contemplan al que va a ser su nuevo capitán... y tendremos que esperar hasta septiembre.

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Orphan Black S03E05. Scarred by Many Past Frustrations

Orphan Black. Sarah.

Otra semana seguimos de cerca la tercera temporada de Orphan Black y a sus clones, que andan muy ocupadas enfrentándose al proyecto Castor, unas más que otras. 

Esta semana a Sarah se la han llevado al campamento de los militares. Recordemos que Mark y Rudy se aliaron en el último momento en el episodio pasado. Ahora, tiene en la celda de al lado a su hermana Helena, que lleva desde el capítulo uno buscando cómo escapar. Ambas idean un plan para lograrlo, pero Helena está muy rencorosa y cuando ella escapa decide dejar a su hermana allí encerrada. Obviamente, no tardará mucho en volver a por su "sestra".

Orphan Black. Helena

Tampoco le ha hecho mucha gracia a Paul el encierro de Sarah, ya que él había cogido a Helena a cambio de que dejaran en paz a la otra, pero no parece que la nueva madre quiera ser muy buena con ninguna clon femenina. ¿Terminará Paul por faltar al código de los militares y ayudar a Sarah? ¿qué podemos esperar de la madre de los clones masculinos?

Orphan Black. Gracie.

Por su parte, los clones masculinos parece que la han liado pero bien esta semana, pues han propagado una especie de virus (las chicas tienen el blanco de los ojos rojo) con aquellas con las que se han acostado. La más destacada, sin duda, Gracie, que se acostó con Mark y, que se desploma en el suelo cuando estaba pasándoselo genial con Felix y Mrs. S. ¿Qué será este virus y que les producirá a las chicas? ¿ tendrá el virus algo que ver con la lista que llevan a cabo los chicos cada vez que se acuestan con una chica? ¿sabía Mark que se lo iba a contagiar a la pobre Gracie?

Mientras tanto, Cosima sigue intentando olvidar a Delphine y esta semana ha tenido su primera cita con una chica de la app que le puso Felix en el móvil, una joven muy guapa llamada Shay. Cuando ambas están tranquilamente conversando en el bar son fotografiadas por alguien. Esto nos mosquea demasiado, no sabemos si fiarnos de la nueva chica o no. Y, lo más importante, ¿quién espía a Cosima y por qué?


Orphan Black. Cosima. Kiss

Esta semana el matrimonio Hendrix no ha aparecido en escena, tampoco es que estén siendo muy necesarios en la trama esta temporada, pero sí que se hace raro. 

En resumen, un capítulo, como siempre, repleto de interrogantes que no dejan a nuestras chicas descansar ni un momento, pero no nos queda más remedio que esperar al sábado para poder tener más respuestas. 


PROMO: S03E06. Certain Agony of the Battlefield


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martes, 19 de mayo de 2015

Mad Men S07E14. Person to Person (SERIES FINALE)

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I'd like to teach the world to sing
In perfect harmony
I'd like to buy the world a Coke
And keep it company

El final de un Era. Eso rezaba la promoción de la última temporada de Mad Men, y no fue hasta ayer cuando me di cuenta de que, indudablemente, con el final de Mad Men llegaba también el final de algo más que una serie. Y qué serie.

Mad Men acaba de forma brillante, anticlimática y aportando un cierre más preciso de lo que cabría esperar. Todos los personajes tienen un final, no siempre positivo para ellos o para nosotros, pero final al fin y al cabo. 

No ha sido el mejor episodio de Mad Men, pero sí ha sido el mejor final posible. Previsible e inimaginable al mismo tiempo. ¿Quién esperaba ver a Don, con las piernas cruzadas y finalmente en paz consigo mismo, elaborando en su mente el que posiblemente sea el anuncio de Coca-Cola más famoso de la historia?

Porque hay algo mágico en esa última revelación: al mismo tiempo que Don abraza una nueva forma de pensamiento y la posibilidad de convertirse en una persona distinta a la que había sido hasta ahora (que, al mismo tiempo, ya era una identidad creada en base a una mentira), idea una genialidad repleta de cinismo. A new day, new ideas, a new you: el ideario de una nueva generación, amalgama de movimientos sociales, igualitarios, libertarios, representada en última instancia por una organización que aboga por la meditación y descubrimiento personal. Esto es, al mismo tiempo, la salida que Don buscaba a su autodestrucción así como el nuevo mensaje para una de los mayores símbolos del capitalismo más colosal: Coca-Cola. 

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Para llegar hasta aquí, Don ha tenido que ir al infierno y volver. Varias veces. Cerca ha estado de tirar la toalla, especialmente en este episodio en el que Jon Hamm ha demostrado por qué es el perfecto Don Draper y un gran actor al mismo tiempo. Su gran conflicto personal, su búsqueda de la felicidad y el rechazo de todo lo que se le ha acercado sin lograrlo, han sido las claves de su evolución psicológica durante toda la serie. Su viaje en carretera, un símbolo de su último intento por encontrarse a sí mismo.

Sus últimas llamadas de teléfono le recuerdan su soledad, que nadie le necesita a pesar de que le sigan queriendo o respectando. Le recuerdan qué es lo que le ha llevado a estar donde y como está ahora. Su exmujer, al borde de la muerte, le recuerda que nunca ha estado con sus hijos y que ni su muerte será razón suficiente como para que vaya estarlo jamás. Su trabajo puede seguir adelante sin él. Su antigua alumna ya es mayor, lo suficiente como para que confiese sus pecados con ella. I broke my vows. I scandalized my child. I took another man’s name and made nothing of it.

Don ha confundido necesidad con amor (su primera mujer pasó página, la última encontró una carrera, su aprendiz se puso a su altura, su hija se hizo mayor), y al mismo tiempo nunca le facilitó esa necesidad a nadie. La contemplación de esa realidad deja a Don al borde de la locura. Del suicidio.

En el último momento, Don es arrastrado por un alma caritativa a uno de los talleres de la organización a la que Don ha acudido simplemente porque Stephanie quería ir. Y no sabía que entre meditaciones y confesiones, encontraría la salida.

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Allí está Leonard, su otro yo. Su otro cualquiera. Un hombre que se siente invisible, cuya vida no le satisface; destrozado y desolado, quizás por sus decisiones o por el simple rechazo de los demás. Un hombre que, como Don, vive una crisis existencial que ha destrozado por completo su existencia. Quizás sea muy diferente a nuestro protagonista (otra vida, otro trabajo, otra familia, otras motivaciones) pero no es más que otro hombre que se siente perdido en una vida que no le ha dado lo que quería, haya luchado por ello o no.

La historia de Leonard sirve como punto de inflexión para Don. No está tan solo: ha creído que estaba solo, y eso le ha hecho infeliz. Puede que en este lugar encuentre la oportunidad para volver a encauzar su vida, para aceptar lo que tiene y lo que no podrá tener, para ser capaz de devolver el cariño o la amistad que durante tanto tiempo ha rechazado en lugar de esconderse en sus vicios y mentiras. 

Don al final se derrumba. Y renace.

Ya lo dijo Anna Draper: The only thing keeping you from being happy is the belief that you are alone.

El resto del episodio es, evidentemente, mucho más sencillo.

Satisfactorio: Joan tiene la oportunidad de lanzar su propia productora y lo deja con Richard, quien quería una mujer que le dedicase su tiempo exclusivamente a él.

Confuso: Stan confiesa su amor por Peggy y esta se da cuenta, de repente, de que también le quiere a él. Un final satisfactorio pero al que le hubiera faltado más desarrollo previo y no tanta... improvisación. Un final doloroso para la eterna soltera y ambiciosa creativa, pero también irremediable.

Triste: Roger acaba con su amor, Marie, a pesar de que su relación está repleta de fracturas.

Deprimente: Sally abandona su sueño de ir a Madrid y se queda en casa cuidando de su madre, moribunda.

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Esto es lo que algunos de vosotros me habéis comentado del final. Y los demás, ¿qué habéis pensado?

@ManuPalmer: No sé si Mad Men es el anuncio más largo de la Historia o una precuela de La Gran Belleza. Aún así como dijo el gran Cooper, "Bravo" 

@SallyDarling22: Tras siete maravillosas temporadas, el final era lo de menos. Lo malo es despedirse de Don y compañía.

@HuskySoy: La felicidad está ahí fuera #XFiles

@NiporAsomo: La búsqueda del sentido y el encuentro de la chispa de la vida.

@MrAlex_O: Smoke doesn't get in your eyes anymore.

@JbHalliwell: No he visto la serie pero seguro que es TOP


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10 personajes que debieron morir en Revenge


Tras el reciente final de la serie, es momento de que los fans tomemos el bolígrafo rojo de Emily y comencemos nuestra propia lista de venganza. Revenge nos arrebató a varios de nuestros personajes favoritos y hoy, en TV Spoiler Alert, ¡haremos lo mismo con los secundarios!


1. Jack Porter



Parece un crimen despiadado poner a Jack en esta lista, sabiendo el final de Revenge. Pero seamos honestos, Revenge hizo muy poco para hacernos sentir empatía por Jack. Su trama de policía, de barman o de padre preocupado, jamás lograron que sintiéramos real aprecio por el marido (otra vez) de Amanda Clarke.



2. Margaux LeMarchal



Este era mi personaje predilecto para morir en la midseason finale de la cuarta temporada (ese donde murió Daniel). Pensé que Revenge se graduaría de culebrón total, asesinando a Margaux embarazada. La francesa, de todas formas, perdió a su hijo en un accidente y Revenge tenía planeado para ella un rol de villana mucho más sabroso que su muerte.



3. Charlotte Grayson/Clarke



Charlotte se despidió de este culebrón antes del final. La actriz se dio cuenta de que su personaje ya no tenía un futuro prometedor en Revenge y se cambió a una serie de ABC Family. De todas formas, a nadie le hubiese molestado verla morir al estilo Juego de Tronos para despedirse de Revenge a lo grande.


4. Patrick Osbourne



Patrick fue un personaje que pasó sin pena ni gloria por Revenge. Nunca entendimos por qué estaba en la serie y cuál era su propósito (fuera de darle noches de pasión a Nolan). Mi final perfecto incluía la muerte de Patrick frente a los ojos de Victoria. ¿Suena cruel, cierto? ¡Si Revenge fue cruel con los fans de Daniel, también! Al menos, Patrick nos habría dolido menos a los fanáticos.



5. David Clarke



El padre de Amanda ya murió una vez y lo revivieron para volver a matarlo en el final de la serie. Lo añado a esta lista para darle una muerte diferente: una producto de las consecuencias del juego de Emily y no por culpa del cáncer. El regreso de David significó que muchos fans se indignaran y dejaran de ver la serie. ¡Eso requiere una venganza!



6. Lydia Davis



Lydia fue una villana durante toda la serie. Primero decidió traicionar su amistad con Victoria, durmiendo con Conrad y aceptó dinero para culpar a David de la caída del vuelo 197. Lydia fingió su muerte en la segunda temporada y luego regresó para poner en apuros a nuestra protagonistas. Por si esto fuera poco, derramó vino en el sillón de Victoria.  No hay necesidad de entregar más razones para añadirla en esta lista.



7. Mason Treadwell



Mason fue uno de los personaje más desagradables de Revenge. Siempre velando por intereses personales, vio su casa arder en llamas. Emily le ayudó a escapar de la cárcel, ofreciéndole la posibilidad de publicar un libro.  Nada de ésto fue suficiente para el escritor y volvió a Revenge para incriminar a Emanda por el asesinato de Victoria.



8. Gideon LeMarchal



Gideon fue uno de esos tantos personajes que visitó Revenge para poner en aprietos a sus protagonistas. Él se merece un lugar en esta lista por intentar culpar a Daniel de asesinato, utilizar a Charlotte y traicionar a Margaux.



9. Ashley Davenport



Esta mujer decía ser la mejor amiga de Emily, pero no tuvo reparos a la hora de tener un romance con Daniel. Ashley se coronó en Revenge como una traidora y pese a su buen gusto en la moda, esta escaladora social se gana un puesto en nuestra lista.



10. Natalie Waters



Sólo tengo que daros una razón para agregar a Natalie a esta lista: intentó robarle la corona de reina de los Hamptons a Victoria. De todas formas, os recuerdo que ella tuvo un romance con Conrad (y el padre de Conrad, también). Además, casi se apodera de la fortuna de los Grayson y se acercó en el plano amoroso a David.


¿A quién más os gustaría agregar a este lista? Dejad vuestros comentarios.
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Game of Thrones S05E06. Unbowed, Unbent, Unbroken

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Crítica de Game of Thones 5x06: Unbowed, Unbent, Unbroken

Como se viene viendo a lo largo de la temporada —y cada vez ocurrirá con más frecuencia— serie y libros toman caminos separados, y si bien hasta ahora excluyendo casos puntuales se iban ciñendo con sus más y sus menos a la historia, poco a poco ambos caminos son cada vez más lejanos, obteniendo un producto totalmente independiente de la literatura que empezó muy pegado a ella y acabará según se ha dicho, en el mismo punto, pero cuyo desarrollo hasta llegar allí podrá coincidir o no con lo que Martin escriba (algún día) en los tomos que le quedan de Canción de Hielo y Fuego. No sé si por este principio de separación, porque George está más despegado de la serie, por la dificultad de superar la espléndida cuarta temporada o por qué razón, pero la entrega actual de Game of Thrones me está sabiendo a poco, a mucha prisa en algunos puntos y muy poca en otros —no en todas las tramas, puntualizo—. No me deja ese ansia de más que me mataba por dentro en otras temporadas. Aunque, de momento, le perdono todo, me gustaría saber vuestra opinión al respecto, ¿qué os está pareciendo la temporada en su conjunto? ¿Creéis que remontará a lo grande en los capítulos que quedan? Hoy compartimos con vosotros el análisis del capítulo que lleva por título el lema de los Martell de Dorne, la casa más española de Poniente. ¿Nos acompañáis?



"We never stop playing" — Jaqen H'Ghar


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Arya sigue en La Casa de Blanco y Negro arreglando cadáveres sin más conocimiento que ver cómo tras limpiarlos se los llevan tras una puerta que no puede cruzar. ¿Quién es? ¿Cuál es su historia? La joven Stark aprenderá por las malas que todo depende de cómo se cuente, cambiar de cara consiste realmente en dejar todo atrás, inventar una vida que jamás tuvo, olvidar quién es y de dónde viene, saber convencer al mundo de que lo que cuenta es verdad, y una vez superada la prueba de la mentira, Jaqen le muestra lo que hay tras la misteriosa puerta por la que los cuerpos desaparecen. No está lista para no ser nadie, pero sí para ser otra persona, ¿aprenderá Arya a cambiar su cara con las miles que ante ella se encuentran? ¿Dejará atrás finalmente su pasado olvidando a Aguja que yace entre las piedras?



"I live to serve" — Petyr Baelish


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Una semana más Meñique demuestra que es el mejor jugador de la partida asegurando su victoria mientras no se inmiscuye en las mil guerras que azotan Poniente. Vive para servir, sí, pero únicamente a sí mismo. Con su falso apoyo a Cersei y el ofrecimiento de usar su ejército para combatir en el norte se asegura ganar pase lo que pase. Si Stannis derrota a los Bolton, hincará su rodilla ante él y probablemente y con Sansa como Guardiana del Norte tendrá el poder asegurado. Si por el contrario los Bolton derrotan a Stannis, ya tiene su confianza tras entregar a Samsa ante Ramsay. No tiene que mover un dedo para salir airoso mientras los Lannister y los Tyrell se derrotan entre ellos, porque la situación entre las casas no hace más que empeorar con la situación de la capital aunque Cersei se vea la ganadora de la situación con la Fe Militante. La Reina de Espinas hace su aparición tras la captura de su nieto y ella, junto con los Reyes y Cersei presencia el juicio de Loras, en el que tanto él como Margaery son declarados culpables al contar con un testigo que les deja en evidencia. ¿Reaccionará esta vez Tommen con la captura de su esposa? ¿Cortarán el grifo los Tyrell? ¿Qué será de Margaery? Y sobre todo, ¿cuánto durará la felicidad —y el vino— de Cersei?



"Unbowed, unbent, unbroken" — Ellaria Arena


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La coordinación que tienen en Dorne me fascina. Se las han arreglado no sólo para elegir el mismo día para el asalto a Myrcella, sino también el mismo momento —y no uno que ella querría que le interrumpieran—. Mientras la leoncita y Trystane Martell se besan felices en los Jardines del Agua, por un lado Jaime y Bronn y por otro las Serpientes de Arena acuden a reclamarla de un lugar del que no quiere partir. Debido a este timing perfecto ambos bandos se ven envueltos en una pelea bastante decepcionante por parte de las no-tan-todopoderosas guerreras dornienses que planean alzarse en guerra contra todo el continente cuando ni siquiera pueden acabar con un mercenario y un tullido en superioridad numérica. Espero que exploten mejor sus personajes tras este capítulo, porque merecen más. No se sabe si por el tumulto que seguramente Doran observaría desde su balcón o porque la sincronización de Dorne es absolutamente perfecta, la guardia capitaneada por Areo Hotah captura tanto a unos como a otros (y a Ellaria Arena que esperaba paciente el retorno de sus hijas con Myrcella). ¿Qué destino les deparará? ¿Tendrá Doran su propio plan? Lejos de allí pero con un clima igual de luminoso y seco, Jorah y Tyrion son también capturados, pero éstos por una banda de esclavistas que sin saberlo son engañados para conducirles ante la Madre de Dragones. ¿Existen de verdad los "comerciantes de pollas"?



"This is my home and you can't frighten me" — Sansa Stark


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Invernalia está de gala y es que el rojo vuelve al cabello de Sansa para celebrar su enlace con Ramsay Bolton. Tras una escena que demuestra la evolución de Sansa de niña asustadiza a mujer poderosa, llega la vuelta atrás a una chica resignada y temerosa, cuando tras la boda es dervirgada por su recién estrenado marido mientras Theon, a quien se niega a tocar cuando la entrega en matrimonio, es obligado a mirar. La escena que más comentarios ha suscitado y la que más odios ha hecho despegar hacia el personaje del torturador bastardo, pese a que la situación se suaviza con respecto a su escena paralela en los libros. Las desgracias de la ahora primogénita de los Stark no cesan y la violación que sufre no hará más que hacer crecer el odio y las ansias de venganza dentro de ella, que si consigue recobrar las fuerzas tras la humillación aflorarán con la ayuda de los norteños y, probablemente, Theon, quien poco a poco y a fuerza de nostalgia y malas decisiones por parte de Ramsay se empieza a ver a sí mismo una vez más como un Greyjoy, fiel a los Stark, y no como Hediondo. Sólo espero, como todos, que no tarde mucho en reaccionar, porque aunque Iwan Rheon está magistral en su papel, no hay personaje ahora mismo que merezca la muerte más que él.



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