martes, 5 de mayo de 2015

Mad Men S07E12. Lost Horizon

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Crítica de Mad Men 7x12 - Lost Horizon

Lost Horizon ha sido un episodio muy complejo, incluso para ser Mad Men. Pero también simple: ha sido un episodio que, a tres semanas del final de la serie, plantea un cambio sustancial en toda el contexto narrativo —un cambio de agencia, ni más ni menos—, al mismo tiempo que aborda los principales conflictos de los protagonistas de Mad Men desde el punto de vista más directo posible.

Las teorías acerca del final de Mad Men cobraron un nuevo sentido cuando Jim Hobart le vendió a los socios de SC&P que McCann-Erickson era el "Cielo de la Publicidad", reforzado con una línea acerca de la muerte que Roger esbozaba en la promo de este episodio. Mad Men no es Lost ni van a jugar al peligroso juego de ficción/realidad, pero en cierto sentido, McCann sí es es un Cielo —o un Infierno— y no todos nuestros personajes están listos para entrar en él. O, directamente, no quieren.

Nuestros protagonistas son unos personajes repletos de orgullo, ambición, codicia y egoísmo, que hasta ahora habían estado a sus anchas en una agencia mediana tirando a pequeña pero con unos clientes que les permitían jugar en las grandes ligas. La absorción por parte de McCann sería el sueño de cualquier agencia de sus características, pero para unos personajes tan pagados de sí mismos, es más bien un castigo por sus excesos y una forma de cortarles las alas.

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Curiosamente, el único que ha aceptado, o eso parece, la absorción con los brazos abiertos, es Pete, quien recordemos que en el episodio anterior finalmente se quitaba la venda de los ojos y aceptaba que era quien era y que no podía permitir que la ambición le cegara para siempre.

McCann es una utopía, un "cielo", un sueño: Lost Horizon es, aparentemente, una novela de James Hilton —y luego una película de Capra— que trata sobre ello. Un lugar donde nuestros personajes pueden dejar sus ambiciones de lado, sus sufrimientos, y tener una vida —profesional— plena en la que solo tienes que preocuparte de aparecer en tu puesto de trabajo y de aparentar, al menos, que eres uno más en la agencia. No obstante, para unos personajes que se han enfrentado una y otra vez a todos los desafíos profesionales que se les venían encima, que han luchado para permanecer independientes y poderosos, esto es el final. No hay salida posible.

Y lo saben.

Don ha muerto. Profesionalmente. El trabajo era lo único que tenía, y se lo han robado en un plan maquiavélico diseñado con el fin de darle la sensación de que seguirá siendo la poderosa ballena blanca de la publicidad cuando ahora no es más que un esclavo que asiste a su primera reunión donde su poder de discurso es absorbido directamente por el propio cliente, dejándole a él la única opción de sonreír y asentir. Mira al cielo y observa —para teorías locas, por favor, buscad el caso de un secuestro de avión protagonizado por un tal Dan Cooper— un avión volar por el cielo detrás del Empire State, más libre de lo que será él en un infierno en el que las ventanas no pueden abrirse, y decide marcharse. Un avión es, de nuevo, lo que representa el estado anímico de nuestro protagonista.

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Decide atar cabos y tratar de recuperar lo único que le queda: sus hijos, quienes ya no están disponibles para él —ojito a Betty leyendo lo que tiene que decir Freud sobre la histeria—. Después, su última amante, Diana, en un viaje a la desesperada donde más que buscarla, se busca a sí mismo. No tiene adonde ir: ni un trabajo digno —desde su punto de vista—, ni una familia, ni un apartamento decorado con el gusto de su eficiente secretaria —cómo me gusta esta chica—. Diana no le va a dar la felicidad, y lo sabe porque el hecho de que ella abandonara a los suyos le repugna, pero viaja con la intención de darle ayuda porque es lo único que Don es capaz de hacer en este momento. Como el astronauta de Space Oddity, la canción de Bowie que cierra el episodio, Don Draper está flotando en el espacio sin nadie a quien decirle lo perdido que está.

Pero Don no es el único que abandona —aunque, evidentemente, tendrá que regresar a McCann en algún momento—. Joan, que había conseguido ser socia de SC&P, no es tan bien recibida en la nueva agencia. Ella no es ninguna ballena blanca de la publicidad y los miembros de McCann solo la ven como a un objeto. Es una mujer con un título de poder, pero sin poder alguno. 

A pesar de que se escude en los derechos de las mujeres —la protesta a la que hace referencia Joan tuvo lugar unos meses antes, de hecho—, Joan no está luchando contra la igualdad ni contra el sexismo. Lucha contra el sexismo, porque es su principal amenaza, pero lo hace por su único bien y no por el de nadie más —como Hobart, dudo que muchas empleadas más le siguieran en su queja contra McCann—. 

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Tras quitarse de en medio a un misógino como Dennis, Joan tiene que soportar al baboso de Ferg, para tener que enfrentarse con el pez gordo finalmente. Joan solo quería tener el completo control de sus cuentas, pero —al igual que Don observa en su reunión con la marca de cervezas— la burocracia de McCann es alargada y, además, machista, por lo que jamás dejarían a una mujer dirigir ese trabajo por su cuenta. Probablemente, años atrás Joan hubiera accedido a acostarse con Ferg para mantenerse en pie, pero la Joan de 1970 ha soportado demasiado como para permitirse pasar de nuevo por ello. Coge sus cosas y su "oferta" del 50% por sus participaciones —solo porque Roger se lo ha aconsejado, olvidando el consejo de pelear que le da su nuevo "churri"—, y se va, quizás para siempre.

Si Joan se hubiese encontrado a Peggy por el camino, quizás las cosas hubieran sido diferentes para la creativa, pero me temo que en el próximo episodio veremos cómo Peggy sufre en sus carnes algo muy similar sin que la joven estuviera preparada para ello. Peggy no sabe la que se le viene encima. Ella llega en badass mode a McCann después de haber esperado cual fantasma en las vacías oficinas de SC&P a que su despacho estuviera listo, con su confianza reforzada, con un cuadro muy obsceno para los setenta bajo el brazo. Cree que va a petarlo en McCann, y probablemente no tarde ni dos segundos en comprobar que para sobrevivir en esa agencia probablemente tenga que hacer como las otras creativas: comprar favores con plantas horrendas y cumplidos falsos. Dudo que pueda colgar ese cuadro, siquiera.

Mientras, Peggy puede emborracharse con Roger en su antigua oficina, añorando los viejos tiempos, antes de meterse de lleno en la boca del lobo. Miedo me da.

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Silicon Valley: misma partida, nivel superior

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El domingo se emitió el cuarto capítulo de esta nueva temporada de Silicon Valley en HBO y por fin podemos dar un veredicto sobre lo bien que ha vuelto y la falta que hacía a los guionistas sentarse, replantearse la estrategia y darle unos retoques a la comedia.

No es que la primera temporada fuese mala ni mucho menos, pero igual pecaron de encerrarse demasiado en su temática de informáticos y jóvenes emprendedores y no explotaban su lado cómico todo lo que deberían. La nueva tanda de episodios se abre al público con un sentido del humor más genérico y accesible. Con esto no queremos decir básico en absoluto, sólo que si la abandonasteis el año pasado, deberíais plantearos volver.

En estos tres episodios que llevamos ya, los niños de la incubadora están saboreando las mieles del éxito tras ese final de temporada que tan confusos nos dejó a los que no tenemos ni idea de encriptación ni de nubes ni de congresos de chavales que programan en manada. En resumidas cuentas: conflictos a más alta escala que dan mayor juego.

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La muerte del excéntrico Peter Gregory marca el fin a tan breve estado de felicidad. Con Hooli soltando la artillería judicial y a punto de llamar a Annalise Keating, los Pied Pipers tienen su principal apoyo y mentor bajo tierra y no hay más remedio que volver a sacarse las castañas del fuego ellos solitos.

O parasitando a Richard.

Los guionistas están dándole a los secundarios un giro de tuerca hacia lo extremo. Véase el caso de llevar a Elrich a niveles cada vez más irritantes. ¿Quién iba a pensar que se podía forzar más aún el estereotipo del cara integral? Y que todo el mundo trague con él. No vamos a negar que el tema del negging y el plantar de forma literal los huevos en una mesa de conferencias fue un punto, pero con cuidado. Lo poco gusta y lo mucho… Ya sabéis el refrán.

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El tándem que se plantea como gran reclamo cómico para la temporada es el de Gilfoyle y Dinesh. El dúo dinámico de la incubadora se mantiene en esa rivalidad ya establecida como crónica, que está llegando a estados más caros y brutos. Como una buena frenemistad debe ser, vamos.

Nos preguntamos, eso sí, si en algún momento de esta primavera veremos un movimiento de la relación de Richard y Monica o si se la reservarán para temporadas venideras, porque ya están renovados para una tercera y si sus números siguen hacia arriba, se les estiman al menos un par más.

Aquí seguimos expectantes para ver más Silicon Valley, los niveles de riesgo que están dispuestos a alcanzar para arrancar la carcajada y si consiguen llegar al Olimpo de la comedia junto a su compañera de noche, la presidenta de los Estados Unidos de América, nada más y nada menos. El listón está alto.



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lunes, 4 de mayo de 2015

Game of Thrones S05E04. The Sons of the Harpy

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Crítica de Game of Thrones 5x04: The Sons of the Harpy

Ya no cabe la menor duda de que la temporada ha despegado. Los últimos personajes de los que nos habían hablado pero no conocíamos hacen su aparición y los ya establecidos continúan su peligrosa aventura de la que estoy segura no todos saldrán bien parados. Acción a raudales, decisiones impulsivas peligrosas a la larga e historias importantes son varios de los puntos fuertes de un capítulo que deja con ganas de más. ¿Nos acompañáis una semana más a comentarlo?



"All sinners are equal before the Gods" — Gorrión/Septón Supremo


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La semana pasada os hablábamos de Cersei tratando de jugar sus cartas ante su inminente situación de sustitución en Desembarco del Rey, y hoy ha demostrado que no se ha de jugar con una leona. En primer lugar envía a su consuegro a Braavos a lidiar con los problemas de la Corona con el Banco de Hierro y aplazar sus deudas monetarias librándose así, poco a poco, de todos los miembros del Consejo que no le interesa tener allí (tiembla Maestre Pycelle). En segundo lugar usa las armas obtenidas con la gracia del Gorrión Supremo, ahora también Septón, para restituir la Fe Militante, haciendo que los Clérigos Humildes acaben sin piedad con todos los pecadores de la capital. Viendo que yendo directamente a por Margaery no estaba consiguiendo nada, decide atacar a su hermano, volviendo así a su nuera contra su hijo, quien, impotente ante los armados Gorriones y sin querer usar la violencia, no puede acercarse al Septo para pedir la liberación de su cuñado. Lo que Cersei desconoce es que en su intento de alejar a los Tyrell de su hijo, éste se ha visto en medio del griterío popular que le acusa de bastardo. Ahora que Margaery, la Reina querida del pueblo, parece alejarse de éste, ¿qué hará Cersei cuando todos los fieles se rebelen contra una monarquía que no desean? Pobre Tommen, él sólo quería ayudar, no es más que un niño en un juego de adultos y por muy Rey que sea, no está preparado para el juego de tronos.



"We don't need an army to start a war" — Ellaria Arena


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Al sur de Poniente llegan por mar Jaime y Bronn, quienes nada más pisar tierra ya tienen su primer combate, aún sin ser reconocidos. El mercenario en su infinita pícara sabiduría y con su bien afilada lengua no hace sino tirar mil dardos verbales a Jaime cada vez que éste sale por la tangente en cuando su parentesco con Myrcella y su relación con Cersei, haciendo la relación de ambos más tensa, aunque Sir Jaime sabe bien cómo vengarse, aunque sea con hacer trabajar a Bronn en cuanto tiene ocasión. Lo que les espera a la pareja en tierras dornienses es un misterio, ya que si dan en primer lugar con el príncipe Doran primará la paz, pero Ellaria Arena, desencantada con la opinión de su cuñado acude a ver a las Serpientes de Arena, quien, por supuesto, no dudan en unirse a la guerra por la venganza de su padre. Este cuarteto de féminas conocen la incursión del Lannister en sus tierras y no dudarán en hacer con él lo mismo que con quien le delató, por lo que yo si fuera él me andaría con ojo.



"There's only one war: life against death" — Melisandre de Asshai


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Siguendo con su nuevo cargo como Lord Comandante, Jon firma peticiones para todos los señores de Los Siete Reinos para que les envíen nuevos reclutas en estos tiempos difíciles antes del invierno que no acaba de llegar (y menos mal), tragándose su orgullo como buen Hermano Juramentado cuando el nombre de Roose Bolton se presenta ante su pluma. Por si la transición a líder fuera poco dura, Melisandre le tienta con su cuerpo desnudo instándole a acompañarles al sur, pero Jon, pese a un momento de clara y comprensible debilidad, recuerda que pese a todo, sigue amando a Ygritte, amor que le ayuda a además reiterar su posición como cuervo, imparcial y guardián del Muro. ¿Tendría la Sacerdotisa alguna intención más allá de la persuasión que su Rey no consiguió ofreciendo un apellido? ¿Formará Jon parte del plan del Dios de la Luz del que tanto hemos oído hablar? Stannis, por cierto, muestra en este capítulo su lado más humano y familiar del que hasta ahora poco habíamos visto cuando además de reprochar su mujer la opinión sobre Shireen, éste cuenta cómo su hija contrajo la soriagrís y cómo, pese a todo, la quiere mucho. Algo más al sur, Sansa visita la cripta de los Stark, donde gracias a su conversación con Meñique, los espectadores conocen algo más de la historia de Lyanna Stark y Raeghar Targaryen, historia que en los libros sí se conoce y es muy probable según rumorología popular —y después de esta escena, las teorías al respecto cobrarán más fuerza— que sea un punto clave en el conjunto de la trama de la serie (y los libros). Tras esto, Meñique parte dejando a Sansa sola en Invernalia, con la esperanza de que Stannis acabe con los Bolton y la nombre Guardiana del Norte sin tener que casarse con Ramsay... aunque hay un plan para cada posibilidad.



"Everyone looks happy enough from up here" — Daenerys Targaryen


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Mientras Jorah y Tyrion van hacia Meereen (suerte para el enano) a encontrarse con Daenerys, ésta contempla la ciudad desde su elevado balcón, aislándose de los conflictos pero consciente de ellos. Tras un momento de nostalgia con Sir Barristan, la realidad vuelve a ella y parte a atender las demandas de su pueblo, encabezadas una vez más por Hizdahr zo Loraq que vuelve a pedir que se abran las Arenas de Combate, esta vez instando con que sería el primer paso para conseguir la paz. Sin embargo, en las calles de la ciudad un acto de rebelión comienza y un numeroso grupo de Hijos de la Arpía acorralan —una vez más, con ayuda de una prostituta— a varios Inmaculados tras acabar con varios hombre, para matarles. La cosa pinta fea para Gusano Gris, el único superviviente del grupo, que en el último momento y herido recibe la ayuda de Selmy que se percata del problema mientras paseaba por Meereen. Entre ambos consiguen acabar con todos sus oponentes pese a ser superados en número con creces, pero tras la pelea no acaban muy bien parados. ¿Será el final para alguno de los dos? ¿Se quedará Daenerys sin el apoyo de dos de sus mejores hombres?



Promo S05E05. Kill The Boy


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El embrujo de Penny Dreadful (4 de mayo en Movistar Series)

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Anoche se estrenó en Showtime y hoy hará lo propio en Movistar Series. La segunda temporada de Penny Dreadful, la serie desarrollada por el famoso guionista John Logan y protagonizada por Eva Green y Josh Hartnett, regresa con fuerza y más oscuridad a nuestra parrilla seriéfila.

Fue en el Palacio Duarte Pablo Coelho de Madrid donde el canal español nos invitó a saborear los comienzos de la segunda entrega de la serie, en un evento plagado de detalles y de grandes momentos que colaboraron en la coronación de Penny Dreadful como una de los dramas más rotundos de la actualidad.

La segunda temporada comienza justo después del cierre de la primera, con Miss Ives y sus amigos todavía lamiéndose las heridas después de su encuentro con las fuerzas del mal, y tratando de recuperar sus antiguas vidas. Las cuales, como sabemos, no eran precisamente sencillas.

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Mientras que Ethan Chandler trata de atar cabos sobre lo sucedido en la taberna, Frankestein prepara el cuerpo de Brona para darle a su criatura una compañera de vida. Pero nada en comparación con lo que tiene que pasar Vanessa, quien poco a poco se da cuenta de que las fuerzas oscuras no la han abandonado del todo.

A raíz de esto, Penny Dreadful rescata a dos personajes de la primera temporada: Madame Kali —interpretada por la magnífica Helen McCroy— y el egiptólogo Ferdinand Lyle; de la primera no diremos nada salvo que Kali protagoniza un giro argumental más que necesario para la serie, y el segundo puede que sea la carta bajo la manga que necesiten nuestros protagonistas para enfrentarse a sus nuevos desafíos.

¿Lo más destacado? Evidentemente, Eva Green, que nos ha recordado por qué nos gustaba tanto la serie. ¿Lo peor? Algunas tramas que no causan la misma sensación, como la carrera laboral de Caliban.

En definitiva, tenemos muchas ganas de descubrir lo que nos aguarda la segunda temporada de Penny Dreadful. Estoy seguro de que nos dejará embrujados.

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Arrow S03E21. Al Sah-him

Review Arrow S03E21. Al Sah-Him

“My name was Oliver Queen…” así empieza el episodio y no podría haber mejor frase. Porque Oliver ya no es Oliver o Arrow, se ha convertido en el verdadero Heredero del Demonio y solo responde antes Ra’s Al Ghul. 

Espero que Oliver esté fingiendo o por lo menos que en algún momento volverá a ser el de siempre para poder acabar con Nanda Parbat desde dentro, pero de momento lo que hemos podido ver nos demuestra todo lo contrario. 

Para desgracia de todos sus amigos, Oliver (¿O debería empezar a llamarle Al Sah-Him?) es una completa marioneta en manos de Ra’s, que le tiene preparada una misión para demostrar su lealtad: matar a Nyssa, la otra heredera del demonio. Ninguno cree que Oliver haya cambiado pero pronto se dan cuenta de que hará cualquier cosa para cumplir su cometido, incluso secuestrar a Lyla y poner a Diggle contra las cuerdas para que entregue a su presa. 

La amistad de Laurel y Nyssa se ha consolidado hasta tal punto que se complementan perfectamente y por ello Laurel ve inconcebible la idea de entregar a su amiga. Ahora Laurel es un punto importante en la defensa de Starling City y esperemos que siga así porque el Canary Cry es lo mejor que le ha pasado hasta ahora, este grito ultrasónico al que aún le faltan cosas por explicar y pulir pero que es una de las armas más importantes de Black Canary. 

Review Arrow S03E21. Al Sah-Him

El secuestro de Lyla además de mostrarnos que Thea puede ser una buena incorporación al equipo (como siempre he dicho), nos ha hecho ver desde los ojos de la propia secuestrada que la pérdida de Oliver para Diggle sería un hecho tan devastador como lo fue la de su hermano, porque al fin y al cabo Oliver llenó el hueco que Andrew había dejado en John. Una amistad que también es de mucha importancia para Oliver como hemos podido ver al inicio del capítulo cuando Ra’s lo pone a prueba. 

Tras capturar a Nyssa, Oliver por fin está en posición de demostrar que es el perfecto sucesor de Ra’s y no duda a la hora de cumplir las órdenes de su maestro. Nyssa está al borde de morir a manos de Oliver pero finalmente Ra’s considera que su hija puede tener una mayor utilidad como Novia del Demonio. Así que parece que en el próximo episodio acudiremos a la boda entre Oliver y Nyssa, una boda que debería asentar los cimientos del reinado del nuevo Ra’s. 

Y por último, después de innumerables capítulos de darle vueltas y vueltas a los inútiles flashbacks de esta temporada, hemos encontrado una conexión entre el Alfa-Omega de China y la actualidad o que le pasó al hijo de Maseo. La gran misión que le tiene preparada Ra’s a Oliver es expandir un vial del virus en todo Starling City, la prueba definitiva para saber si Oliver continua siendo Oliver o si estamos ante Al Sah-him. 

Nos quedan dos capítulos para acabar la tercera temporada y estoy segura que será un final a la altura porque, personalmente, creo que ésta es la mejor temporada hasta la fecha y que ha conseguido darle el correcto enfoque a la historia. 

Hasta entonces solo nos queda esperar a ver si Oliver finge o si de verdad Ra’s le ha lavado el cerebro. Si es así : Gone, but never forgotten




Promo: S03E22. This Is Your Sword


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domingo, 3 de mayo de 2015

Las 10 madres seriéfilas

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Con motivo del Día de la Madre en TV Spoiler Alert hemos querido hacer un ránking de las madres seriéfilas más destacadas de los últimos años. Sabemos que muchas de ellas no son ejemplos a seguir, pero por ser personajes memorables se merecen un hueco en nuestra lista. No nos ha sido fácil elegir solo diez, pero aquí os dejamos nuestra recopilación:



10. Betty Francis (Mad Men)


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Lo único que tiene Betty Francis de madre es que tiene hijos. Para ella, sus tres churumbeles fueron más una obligación que un deseo, y en muchas ocasiones un accesorio en su falsa pero idílica vida de barrio residencial. Ambiciosa, egoísta e infantil, Betty no es el mejor ejemplo de madre, pero quiere a los suyos a su manera y les enseña del mismo modo que aprendió ella: con toda la frialdad del mundo.



9. Evelyn Harper (Two and a Half Men)


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Evidentemente, Evelyn no podía estar en el puesto número uno de esta lista, más bien en una lista por debajo del cero. Pero debemos reconocer que la madre de los Harpers es todo un personaje y nos ha hecho echarnos unas risas más de una vez. Por ello, y por ser toda una moderna, a pesar de su edad, la incluimos en esta lista y brindamos con ella por el final de la serie.



8. Gemma Teller-Morrow (Sons of Anarchy)


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Gemma Teller no es una mujer al uso ni mucho menos: traiciona a sus maridos, la venganza es uno de sus mantras y es la mujer detrás de esa gran mafia que es SAMCRO. Pero aunque en última instancia lo hace por puro egoísmo, siempre ha protegido a sus hijos (y nietos) como una auténtica leona en un mundo salvaje. La relación con su hijo Jax es muy complicada pero en el fondo el amor que siente por él es lo que la mueve.






7. Cersei Lannister (Juego de Tronos)


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Cersei es una leona, una Lannister, que defiende siempre sus intereses cueste lo que cueste y, entre ellos, están sus hijos. Aunque no lleven razón, como en el caso de Joffrey. Cuando se trata de ella y sus hijos muestra poca o ninguna consideración por sus enemigos, y si no que se lo digan a la pobre Sansa Stark. A pesar de eso, siempre nos ha encantado y nos seguirá encantando.




6. Sarah Manning (Orphan Black)


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Es una clon, está siempre metida en líos y además tiene que cuidar de sus particulares "hermanas". No obstante, para Sarah Manning solo hay una prioridad, Kira. Por ella, revolverá cielo y tierra, peleará con quien haga falta, y se pondrá la peluca de alguna de sus hermanas para poder mantenerla a salvo.



5. Norma Bates (Bates Motel)


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Norma es una de las madres que ha llegado a hacer cosas realmente preocupantes, ya que fue capaz de ocultar a su hijo en el asesinato de su marido y después huir con él. Y así sigue, capaz de mentir hasta la saciedad para que su hijo no tenga que ingresar ni en prisión ni en un centro psiquiátrico. Norma representa la protección en extremo, tanto que su hijo tiene una dependencia extremada a su madre y en esta última temporada están dando bastante grima madre e hijo.






4. Cookie Lyon (Empire)


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Una de las grandes madres del año es Cookie Lyon. En poco tiempo esta mujer ha conseguido cautivar al público y a su familia. Tras estar en prisión, a Cookie le costó volver a hacerse con el cariño de uno de sus hijos, Hakeem, el más pequeño, que se sintió abandonado por su madre. Pero ha sabido hacerse con su cariño y mejorar su relación con los otros dos hermanos. Sobre todo se ha dedicado a defender hasta la saciedad el talento y la homosexualidad de su hijo Jamal.





3. Meredith Grey (Anatomía de Grey)


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Meredith Grey es un caso digno de estudio de la maternidad seriéfila. Le diagnosticaron un útero hostil hace mil temporadas que prácticamente le imposibilitaba tener churumbeles y ya está a punto de pedir el carné de familia numerosa. Y eso que sólo ha adoptado una vez. Su mención en este día tan especial tiene doble mérito, no sólo por su proezas médicas —sobre su propio organismo más que sobre el de sus pacientes— sino por todo lo que tuvo que aguantar por parte de su señora madre y esa decena de traumas que la dejó y que aún está pagando en forma de eterno carrusel.




2. Claire Dunphy (Modern Family)


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Claire representa una de las madres más típicas, estresada siempre por su familia y su vida cotidiana. Todo viene de su perfeccionismo, ya que cree que si no hace ella las cosas nadie lo hará tan bien. Los errores que cometió en su vida también hacen que ponga más empeño porque sus hijos no caigan en los mismos. Para alcanzar sus objetivos siempre recurre a la critica a los demás, más concretamente a sus tres hijos y su marido. Pero a pesar de todo esto, siente un gran cariño por su familia y siempre acaba solucionándolo todo.




1. Mary Cooper (The Big Bang Theory)


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El primer puesto creemos que se lo merece, sin lugar a dudas, Mary Cooper. No porque sea un ejemplo de madre, sino porque criar a Sheldon se merece una medalla. Es la única que sabe ponerle los puntos sobre las ies al doctor Cooper y hacerle callar, aunque no siga un método nada racional, según él. Incluso hemos podido ver como obliga a Sheldon a pedir perdón a su jefe para recuperar su trabajo. Por tanto, es más que digna de un puesto número uno.

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sábado, 2 de mayo de 2015

Curiosidades de nuestras series (LXXIII): Silicon Valley

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Silicon Valley (HBO), la serie sobre unos jóvenes visionarios de la famosa región californiana que tratan de hacerse un hueco entre las grandes compañías tecnológicas, ha regresado con su segunda temporada y queremos aprovechar la oportunidad para desvelaros algunos de sus secretos.
  • La serie ha sido creada por Mike Judge (creador de Office Space y Beavis and Butt-head), Dave Krinsky (creador de The Goode Family) y John Altschuler, productor ejecutivo de los dos anteriores.
  • El protagonista, interpretado por Thomas Middleditch, puso su voz en Beavis and Butt-head a varios personajes.
  • Mike Judge es un licenciado en física y trabajó en Silicon Valley. Su primer trabajo fue programar un caza de guerra. el F/A 18 Hornet, y luego trabajó en una start-up en la que no duró ni tres meses.
  • La segunda temporada de la serie comienza con los chicos de Pied Piper en crisis porque su mecenas Peter Gregory ha muerto. En la vida real, el actor que lo interpretaba, Christopher Evan Welch (Rubicon), murió de cáncer durante la producción del quinto episodio de la primera temporada.
  • De hecho, tras la muerte de Gregory la segunda temporada tuvo que ser reescrita.
  • La mayor parte del cásting ya se conocía de antes, ya que todos son comediantes que han coincidido en muchos espectáculos: Thomas Middleditch, T.J. Miller, Kumail Nanjiani y Josh Brener, especialmente, quienes son amigos desde hace una década.
  • Hay otra web creada por los fans que mide el algoritmo de Weissman creado en la serie, encargado de medir la capacidad de compresión de los programas. Es un algoritmo ficticio.
  • También hay una web ficticia creada por los fans de Aviato.
  • Curiosamente, Martin Starr interpretó a uno de los "geeks" más famosos de la televisión durante su adolescencia en Freaks & Geeks, y ahora interpreta a un geek profesional en esta serie.
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  • Martin Starr y Kumail Nanjiani coincidieron previamente en la parodia Burning Love.
  • Para la segunda temporada ha sido contratado como guionista el creador del divertido blog falso de Steve Jobs, Dan Lyons.
  • La casa de Elrich, que llama "incubadora", es un tipo de hogar que se repite en Silicon Valley: casas en las que distintos tipos de emprendedores conviven y trabajan en sus diferentes proyectos a la espera de triunfar en la ciudad. Aquí un ejemplo.
  • La escena del cálculo de las masturbaciones tardó 14 horas en grabarse, principalmente porque la fórmula que elaboraron para explicarlo es "real" en el sentido de que se hizo un cálculo de todas las variables e incluso llamaron a ingenieros de Stanford para verificarlo.
  • La escena en la que un coche sin conductor secuestra a Jared en la primera temporada es muy divertida pero falsa, ya que todos estos coches están diseñados con un gran botón rojo en el salpicadero que le da el control al ocupante del vehículo y que solo en caso de estar dormido o incapacitado sería incapaz de pulsar.
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  • T.J. Miller (Elrich) ha desarrollado una app en la vida real llamada Slang with Homies, parecida a Words with Friends.
  • Amanda Crew es la única mujer del reparto principal.
  • Ha estado nominada a numerosos premios, incluido a mejor serie de comedia en los Globos de Oro y los Emmy, pero no ha ganado ninguno todavía.
  • La serie tendrá una tercera temporada.

Fuente: Hollywood.com/IMDb
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Grey's Anatomy S11E22. She's Leaving Home

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Probablemente este episodio había despertado más interés que el de la semana pasada. Los aftermaths siempre son interesantes, y más cuando se les dobla la duración en lugar de montar dos mitades juntas, algo que nunca se había hecho en la serie.

Una hora y veinte minutos para los nueve meses tras la muerte de Derek Shepherd con un principio y un final extraordinarios y un todo lo demás que, sintiéndolo mucho, no es tan bueno como esperábamos. El tono lo clavan, pero el contenido flojea.

Meredith Grey ha enmudecido y como ya nos tienen acostumbrados: mamma knows best. Ellis Grey tira de ese carrusel que tiene ya más quemado que las pacientes de Jo. Y lo habitual, Meredith no expresa emoción. Por no expresar, ha hablado más en flashbacks que en el episodio en sí. Es el personaje, no nos extrañamos y realmente no queremos tampoco que cambie a estas alturas de esa vida tan melodramática que ha tenido.

Grey's Anatomy 11x22Otro de los aspectos a resaltar del episodio porque ya ha llegado a un punto de exageración máxima es la constante comparativa entre Meredith y Ellis. Toda la temporada nos llevan recordando que la genética es muy puñetera y que la pobre Zola también las va a pasar canutas por muy adoptada que sea. 

Y luego, la Anatomía sin Grey.

Meredith huye por motivos lógicos y nos deja en un hospital que se va vaciando entre salto y salto temporal. Se comen nueve meses de fiesta en fiesta con tramas de relleno entre medias: la unidad de quemados, las últimas voluntades de Bailey y su chico, una bomba de humo inesperada de Hunt y April… Hay una sensación de "realmente no sabemos qué hacer con tanto episodio" en el aire que no podemos evitar.

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Destacamos entre lo poco útil la pedida de matrimonio de Catherine Avery al Jefe Webber con un cuarteto de cuerda que no sonaba y el regreso inesperado del policía soso de Callie, cuya única función ha sido recordar los hallazgos científicos del difunto McDreamy.

El tema de April y Jackson también tiene tela. ¿Por qué y por qué ahora? ¿Sólo por el makeover afgano que se hace Kepner? ¿O para ver que en el futuro las baterías de los iPhones estarán prácticamente llenas al 35%? ¿Y en qué año estamos ahora? ¿Podríamos hablar de que una máquina para resucitar gente está más cerca por si triunfa la recogida de firmas de las fans locas de Derek Shepherd?

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Las consecuencias de la muerte de Derek sólo se presentan en Bailey, cuyo llanto siempre es puñal directo al corazón, Callie como ya hemos dicho antes, Arizona y su escena de la cafetería y obviamente Amelia.

Amelia es una Grey. Ese cinismo, esa frialdad patológica. Nunca entenderé los procesos emocionales y el duelo de esta serie. ¿Tardas nueve meses en comprar una bolsa de coca y llorar? ¿Mientras te has pasado los días montando un club de la comedia? Del mismo modo que cuando George murió y se empezaron a descojonar en el cementerio: no es normal.

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Y ahora, lo gordo. Volvemos a Meredith Grey, que está en un punto de la geografía mundial donde los meses de diciembre son la leche. Y donde los órganos reproductores se regeneran solos. Yo apuesto por la isla de Lost. Si John Locke volvió a andar, ¿por qué no Meredith Grey vuelve a procrear? ¿No tenía un útero hostil? Que si ya el segundo hijo fue un milagro médico, esta criatura ya ni te cuento. Lo que nos queda claro es que Derek Shepherd, además de unos ojitos muy tiernos y un pelazo legendario, donde ponía el ojo, ponía la bala.

Creo que hoy ya podemos decir que se acabaron los flashbacks. Vale que hubiera que rellenar casi hora y media de episodio, pero ya basta. Lo bueno, si breve, no incluye el plano más cutre de la historia de la serie, ganando de calle a los catorce aterrizajes de helicóptero. Adjuntamos foto:

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El encadenamiento de saltos temporales es algo que tienen ya muy manido —y más durante esta temporada— y hemos echado de menos un funeral más largo y más atención a los primeros días tras la muerte de Derek con todo el hospital más inestable que en la frialdad de los meses tras meses. Por no hablar ya de la gente que debería haber vuelto para presentar sus respetos al Doctor Macizo. Kate Walsh, que ya te han cancelado el bochorno de Bad Judge, ¿a qué esperas?

Quiero acabar la review con una mención al momento por el cual todo merece la pena: otra vez suena Chasing Cars mientras que Meredith Grey vuelve a casa con su "marido" y esa caricia al brazo de Bailey en el Hospital Muerte. Y cómo no, el momento gorro. Meet Meredith Shepherd.

La semana que viene seguiremos con el penúltimo episodio de la temporada y aftermath del aftermath. Vamos, Amelia cantándole las cuarenta a Meredith.


PROMO: S11E23. Time Stops


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viernes, 1 de mayo de 2015

La guillotina de Shonda Rhimes: las muertes de Grey's Anatomy

Shonda Rhimes
Como durante el fin de semana no hemos escrito lo suficiente en la blogosfera sobre el tema (otros con más y otros con menos acierto en las formas), hoy vamos a repasar los previos fallecidos que quedaron totalmente eclipsados por el protagonista indiscutible del viernes pasado y ya que estamos, al susodicho. Algo a lo que llamaremos How to get away from Grey’s Anatomy and never look back.

Dicho lo cual, vamos a ir empezando nuestro repaso a las muertes más sonadas de Grey’s Anatomy a lo largo de estas once temporadas. ¿Y con quién mejor que con…?


Derek Shepherd - Patrick Dempsey


Derek Shepherd
Ya controlamos más datos que la ira de los spoilers no nos permitió ver. Las declaraciones de tanto Shonda (a favor de la cual rompemos una lanza: no hay guionista que disfrute matando a su protagonista porque sus planes de endgame quedan truncados irremediablemente) como ABC sólo ensalzan la labor de Dempsey interpretando al Doctor Macizo. Aburrido.

¿Qué dice Patrick? Lo que nos temíamos: todo fue muy acelerado y a diferencia de la salida de Sandra Oh, hasta pocas semanas antes del rodaje del 11x21 no se supo. Todos hablan de progresión natural, pero esta muerte de orgánica tuvo poco. Orgánico sería un cáncer. Orgánico sería un divorcio. Esto ha sido la solución rápida a lo que son “búsqueda de nuevos proyectos” o los muy rumoreados malos rollitos. Éste es un cajón de mierda del que esperamos mucho.

¿Necesaria su muerte? Quizás. ¿Que van a venir muy bien los 10 millones de dólares que se van a ahorrar en su presencia por su no temporada 12? No sabéis hasta qué punto.


Lexie Grey y Mark Sloan - Chyler Leigh y Eric Dane


Lexie Grey y Mark Sloan
Chyler Leigh salió como hay que salir. Sí, matar a un personaje tan querido como Lexie iba a ser un trauma de una forma u otra, pero si te reúnes pronto con CaShonda y le dices que prefieres pasar tiempo con tus niños, que Grey te consume mucho y ya te has cansado, pues todos contentos. Menos Shonda, que declaró públicamente que la serie sin Lexie era casi inconcebible para ella y que se fustigó durante meses tras el avión.

El caso de Eric Dane, pese a tener lugar dos episodios después, no tuvo nada que ver. Hay varias teorías que se empantanan en la politesse de las despedidas del show business. Desde que Dane quería buscar nuevos horizontes en su carrera (no voy a calificar The Last Ship porque no está pagado) hasta problemas presupuestarios del nivel: “¿Hola? ¿Srta. Rhimes? Somos ABC. Aunque haya largado a dos personajes esta temporada nos está saliendo muy cara. Guadaña usted o nosotros.” Y así es como Mark Sloan supuestamente no sobrevivió al inicio de la novena.

Desde luego ambas muertes deberían no haber pasado nunca, pero en algún lugar del cielo de los cirujanos ficticios su historia de amor seguirá tras la tragedia hasta que suba Derek y tengan la típica trama de “cari, deja de irte con los amigotes que me tienes muy desatendida.”


George O’Malley - T.R. Knight


George O’Malley
Lo de George dolió hasta el punto de perder la razón. Pero fue crónica de una muerte anunciada también. Recuerdo que allá por 2009 salió un estudio del tiempo en pantalla que había tenido cada personaje a lo largo de la quinta temporada. El número de minutos de George fue algo irrisorio, menos de la mitad que el resto de personajes.

El amigo T.R., en vez de montar una pataleta de diva y reclamar la atención que uno de los Original Five se merecía, decidió marchar sin más. Él fue quien empujó a Bambi debajo del autobús.

Lo realmente impactante es que esto pasase después de haber recibido el apoyo completo del equipo tras el choque con Isaiah Washington cuando le llamó maricón, tal cual. De ahí el despido fulminante del hoy Canciller Jaha. Algo le pasó a T.R. para no querer ni intentar reencaminar la historia de George O’Malley. ¿Algún día dejarán los actores decidir a los guionistas cuándo se acaban los personajes?


Denny Duquette - Jeffrey Dean Morgan


Denny Duquette
La de Denny, pese a que sólo fuese un recurrente, fue la primera muerte que marcó el tono trágico de la serie. Sí, ya habíamos pasado por el episodio de la bomba y teníamos a Preston Burke recién tiroteado, pero Izzie Stevens vestida de largo para el baile de promoción (en nuestro maravilloso instituto con bisturíes) abrazada a su ya cadáver fue icónico a muchos niveles.

Lo de Denny sí que fue de esperar. Un paciente casi terminal del que una protagonista se enamora es una condena de muerte. ¿Cómo si no se iba a quedar en la serie? ¿Trasplantado a tiempo y metiéndose a cirujano? Mereció la pena sólo para la trama de Izzie rota, dejando la medicina y permitiendo a Katherine Heigl lucir esas habilidades frente a la cámara que posteriormente la encumbrarían al olimpo de las actrices de comedia romántica. Ah, no.

¿Necesaria? Sí. ¿El perdón a la Heigl? Imposible, pero es otro tema.


Heather Brooks - Tina Majorino


Heather Brooks
Cuando de los cinco nuevos internos uno se queda fuera de una remesa de contrataciones en grupo, sabes perfectamente lo que va a pasar. Heather llegó en la novena temporada junto con Leah, Shane, Steph y Jo y a ellos cuatro (más bien a los actores que les interpretan) se les ascendió a main cast durante el verano de entre la novena y la décima temporada.

¿Puede haber un movimiento menos discreto por parte de la cadena, la ejecutiva o la persona que se fue de la lengua? No. Lo curioso que de esa generación de novatos, Tina Majorino era la que más carrera televisiva llevaba a sus espaldas. ¿Sería la más cara? Qué malo es el capitalismo.

*

Ha habido más muertes de otros personajes como Henry Burton, aquella copia barata de Denny que le metieron a Teddy para darle algún tipo de propósito una vez no pudo con Cristina y Owen; Reed y Charles, los compañeros de April y Jackson que no pasaron la prueba de fuego literal del tiroteo; o las mujeres de la vida de Richard Webber en general (tiembla, Lady Avery). Pero de momento nos quedamos con estos casos y esperaremos a que la lista siga y siga engordando.

¿Cuál será la siguiente cabeza en rodar? Y recordadlo siempre: It's a beautiful day to ruin lives.
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Once Upon a Time S04E19. Lily

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Como bien predije la semana pasada, los capítulos finales tendrán (además de al Autor, al Hechicero y los dichosos finales felices de los villanos) como antagonistas principales a Maléfica y Lily. Con lo que yo no contaba y me ha sorprendido esta semana, es con que Lily iba a saberlo absolutamente todo ya, una sorpresa en un mar de "se veía venir" que le ha dado el toque de gracia a un capítulo bastante insulso en el que sólo se salvan este detalle y el cliffhanger final.

Volviendo al pasado, presenciamos el último encuentro hasta la fecha de Emma y Lily, donde la morena vuelve a embaucar a la rubia, dejándola en la calle y sin familia de acogida, recibiendo por su parte una patada como sólo ella se merece. Desde su primer encuentro Lily dice no haber tomado más que malas decisiones sin querer, y no será hasta después, con ayuda de un arrepentido Aprendiz que visita un autobús de nuestro mundo, que descubra que todo tiene que ver con su conexión en plan ying-yang con Emma

once-upon-a-time_s04e19_lily_robin-marianCuando la Salvadora y Regina, que parte en ayuda de Robin, encuentran a una desdichada camarera que usa un falso nombre y engaña sobre su vida, no sospechan que ésta sepa nada de su pasado o verdadera familia, pero cuál es su sorpresa cuando cual tablón de Claire Danes en Homeland descubren en su casa un croquis de exactamente todo su pasado. Y el árbol genealógico de esta serie tiene tela, seguro que algo se ha dejado la mujer. Con ayuda de Regina para evitar despertar esa maldad que está a punto de explotar dentro de Emma y con Lily ya a su lado para acudir junto a su madre —y con unas ganas de vengarse de los Charming que no necesitan encender la mecha para explotar—, New York es el siguiente destino de este viaje de carretera, donde ante un atónito Robin se descubre la verdadera identidad de Marian. ¡Sorpresa, sorpresa! Poco ha tardado el señor Hood en ejercer sus plenos derechos como marido pese a querer a Regina, Zelena está embarazada. Rolan va a tener un hermanito verde.

En otro orden de acontecimientos, Gold y Will unirán sus fuerzas para recuperar el corazón de Bella que Maléfica, que ha cambiado de bando al sufrir en sus carnes reptilianas la traición de Rumpel una vez más, custodia en el despacho de Regina. Cuando todos (miento, sólo Gold) pensábamos que esa relación ya no tenía futuro, Bella vuelve a ver ese algo en su marido que la deja boquiabierta cuando éste cede ante la Sota. La cuenta atrás para el reencuentro de Bella y Bestia empieza, ¿cómo arreglarán esta vez a Rumpelstiltskin?



Promo S04E20. Mother


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