martes, 27 de enero de 2015

12 Monkeys para dummies

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La ira de los fans de una película de culto está totalmente justificada cuando alguien se atreve a coger ese guión y transformarlo en una serie de televisión tan mediocre como lo es la recién estrenada 12 Monkeys. Si hubiese sido una serie original sin haber recogido ese legado tan fantástico que nos dejó Terry Gilliam con su obra más desconcertante y oscura nos la podrían haber colado, pero atreverse con el ex-Monty Python es mucho más complicado que hacer algo a partir de cualquier saga facilona. La serie de 12 Monkeys no es más que un entretenimiento para los que no quieren pensar mucho, no hay que pedirle más.

La versión serializada de 12 Monkeys deja atrás toda esa confusión que nos genera Gilliam, desde el principio, minuto uno, sabemos que esto va de viajes en el tiempo, cuando en la película no sabemos realmente si Bruce Willis viaja en el tiempo o de López Ibor. Dejar que el espectador interprete lo que ve es demasiado complicado, se lo tenemos que explicar bien clarito, es lo que declararía el directivo de Syfy USA que dió el ok a esto, o uno de Telecinco, o de Globomedia. No se le puede pedir más a sus showrunners, Terry Matalas y Travis Ficket, que aunque estaban a cargo de la solvente y adictiva Nikita, también de uno de los mayores fiascos de la actualidad, Terra Nova.

La nueva serie de Syfy no pretende más que ser un procedimental de viajes en el tiempo en el que en cada capítulo se envía a James Cole (Aaron Stanford, Nikita) a intentar eliminar al ejército de los 12 monos, allí se encontrará con Cassandra Railly (Amanda Schull), que ejercerá de companion, tendrán algún problemilla, lo solucionarán con algo de magia del tiempo y volverá al futuro para saber que su acción no ha hecho ningún efecto sobre su objetivo: salvar a la humanidad de un virus que la destruyó casi en su totalidad. Como elemento para llamar la atención han hecho un cambio de sexo al personaje de Brad Pitt en la película, ahora el hijo de Goines es hija, originalidad al poder.

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No sería tan problemático si el aspecto final no fuera tan pobre, la fotografía no tiene nada atractivo, los actores son de baratillo, a Stanford no hay quien se lo crea (ahora es cuando hay que reivindicar a Bruce Willis y Madeleine Stowe), el guión es demasiado básico, etc. en general no hay nada que llame la atención en esta serie y mucho peor, no parece que vaya a mejorar. Si alguien va a ver esta serie como algo profundo, algo que aporte algo al universo de la ciencia ficción y a la poderosa imaginación de Gilliam, que se aleje lo más rápido posible porque no es más que un insulto a cualquier cosa que tenga que ver con la carrera cinematográfica del genio de Terry.

Desde luego Syfy se está cubriendo de gloria con sus nuevas series, Helix es una patata, Dominion basta con ver su piloto para saber que va por los mismos derroteros, Ascension podría ser española (¿esa de Telecinco de la cárcel espacial?), al lado de todo esto Defiance podría ser hasta de HBO. Sin duda si fuera americano lo único a lo que correría a ver a este canal sería Face Off, al menos en el apartado realitys no fallan regenerando el formato. Sin embargo en audiencia ha sido el mejor estreno de ficción del canal, a veces tenemos lo que nos merecemos.
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The Vampire Diaries S06E11. Woke Up With A Monster


The Vampire Diaries regresa de su parón vacacional para ofrecernos la segunda parte de su sexta temporada. “Woke up with a Monster” nos ha adelantado lo que debemos esperar para esta nueva tanda de episodios. 

Elena y Damon parecen haber reencontrado el camino hacia el amor. Ambos han acordado tener una cita y ver cómo funcionan las cosas. Julia Plec (showrunner) ha adelantado que veremos una “luna de miel” entre ambos personajes: algo así como una nueva etapa y una oportunidad para volver a enamorarse. 

Mientras tanto, Stefan y Caroline han continuado acercándose en el aspecto romántico. La enfermedad terminal de la Sheriff Forbes ha ayudado a que ambos pasen tiempo juntos. Pareciera ser que la desgracia se convertirá el empuje que termine por unir (o separar) a la pareja de vampiros. 


Caroline persiste en la búsqueda de una cura para el cáncer de su madre y en un intento desesperado, ha experimentado con un enfermo terminal. Lamentablemente, las cosas no han resultado como ella esperaba y ahora la muerte de su madre puede estar más cerca que antes. 

Los villanos en este episodio han ido por partida doble. Por una lado, tenemos los incansables intentos de Kai por convertirse en el líder del aquelarre de Géminis y, por otra parte, Enzo planea su venganza contra Stefan. 

Mientras esperamos un nuevo episodio de The Vampire Diaries, os dejo la siguiente pregunta:

¿Cuál será el destino de la madre de Caroline? 

a) La muerte 
b) Convertirse en vampiro 
c) Curarse 
d) Todas las anteriores en un giro “Oh My God!” 



Promo S06E12. Prayer for the Dying

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Glee S06E04. The Hurt Locker, Part 1

Glee 6x04. The Hurt Locker 1

Pediría perdón por no traeros la review del episodio de la semana pasada, pero aparte por falta de tiempo, fue por una pereza tremenda. Fue aburrido hasta la saciedad, y con unos números musicales bastante mejorables. Sin embargo, de él salen varias noticias:

  • Santana y Brittany están ahora prometidas, pronto tendremos boda
  • La entrenadora Beiste se va a cambiar de sexo
  • Becky tiene novio y de repente todo el mundo se preocupa muchísimo por ella
  • Rachel se conforma con poco y Kurt exige demasiado
Y con esto tenéis cubierto el capítulo. ¿Dudas? ¿Comentarios? ¿No? Sigamos.

En esta primera parte de The Hurt Locker vuelve la parte más autoparódica de Glee con —obviamente— Sue Sylvester a la cabeza. Entre puñalada y puñalada de verdades sobre la serie que aplaudimos sin cesar, ha conseguido hipnotizar a Sam para hundir a Rachel y con ella, la moral de los cuatro gatos del nuevo New Directions. Vocal Adrenaline siempre ha sido con diferencia el grupo coral más fuerte que nos han presentado, y una vez más lo ha demostrado (aunque durante todo Rock Lobster sólo he podido pensar en esto), a la espera de que en la segunda parte lo hagan también los Warblers y el conflicto de autosuperación en el McKinley comience.

Glee 6x04. The Hurt Locker 1

De este episodio sacamos en claro que la competición amistosa ha terminado, que a Rachel ahora Sam le hace tilín (NO), que Blaine y Dave están emparentados, que a Karofsky le gustan los osos no literalmente y que Sue, pese a todo su odio a las artes, Will, Rachel, el Glee Club y cualquier cosa relacionada con los anteriores, es secretamente fan de Klaine y hará lo que sea para arreglar la pareja. Se nos ha presentado una Sue espectadora, con su odio infinito a la serie (tal y como lo tenemos todos) y su amor infinito por su OTP (tal y como lo tenemos todos). Aunque no cantemos desde el interior de los cajones, todos somos una bitch, una lover, etc. En definitiva, en este capítulo #TodosSomosSue. Y todos admiramos ese almacén secreto del mal.



Promo S06E05. The Hurt Locker, Part 2


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lunes, 26 de enero de 2015

Servicios VOD: ¿Dónde puedo ver mis series?

Viendo Wuaki desde el sofá

Cada vez que se comenta que Netflix está a punto de desembarcar en España, alguna fuente cercana a la empresa lo acaba desmintiendo. Pero, teniendo en cuenta que el servicio de streaming ha anunciado que quiere llegar a 200 países en 2016, parece que es cuestión de tiempo que podamos suscribirnos desde España (sin hacer malabares con el VPN, quiero decir). Habrá que ver en qué condiciones llega, pero mientras tanto en nuestro país ya contamos con varios servicios de VOD (video on demand) con opción de contratar un catálogo de tarifa plana. ¿Merece la pena suscribirse a alguno de ellos? En TV Spoiler Alert los analizamos desde el punto de vista que nos interesa: su oferta seriéfila.



Filmin Premium, espíritu indie


Parade's End, Espías de Varsovia y más, en Filmin Premium

Precio: 8 € al mes / seis meses por 35 € / un año por 70€.

A favor: Si se contratan seis meses o un año, Filmin Premium es el servicio más barato de los que vamos a analizar, costando unos 5,80 € al mes. Su catálogo es el más amplio y se centran más en el panorama británico y europeo que el americano. Es más, es la única plataforma junto a Movistar Series con títulos exclusivos que en España no se han visto en televisión, como la comedia Doll & Em o el drama criminal irlandés Love/Hate, y navegando por su catálogo no tendremos la sensación de estar viendo lo mismo de siempre. Todas sus series se pueden ver en versión original subtitulada.

En contra: Aunque hay excepciones (Sherlock, Misfits), en Filmin no abundan los títulos conocidos. De hecho, dos de las series más populares que ofrecen (Luther y Mad Men) no entran dentro de la tarifa plana y hay que alquilarlas. Aquí hay más posibilidades de que te sorprenda una serie de la que no has oído hablar nunca que de encontrar la serie que buscas. Se toman su tiempo para estrenar temporadas y ciertos contenidos no están doblados.

Títulos destacados del catálogo: Sherlock, A Young Doctor’s Notebook, Southcliffe, Love/Hate, Doll & Em, The Fades, Inside Men, Attack on Titan, Wallander, Silk, Life on Mars, House of Cards (UK), Mujeres, Misfits, Arròs Covat, Parade’s End...



Yomvi Play, los clásicos de HBO


Aída, Sherlock, Rome y más, en Yomvi

Precio: 6 € al mes.

A favor: El acuerdo de Canal+ con HBO hace que los clásicos de la cadena norteamericana se puedan encontrar en el paquete básico de Yomvi, un lujo que ni la propia Netflix se puede permitir en USA. The Sopranos, The Wire, Six Feet Under... Pero también comedias como Entourage, miniseries como The Pacific, títulos menos aclamados del canal como Rome y ficciones recién acabadas como Treme o True Blood. Ofrece V.O.S. y versión doblada para (casi) todos sus contenidos.

En contra: Su interfaz es la menos atractiva visualmente y también la menos manejable: las series están separadas por temporadas y hay que dar varios pasos para empezar a reproducir los episodios. Las series en emisión brillan por su ausencia, salvo excepciones (tienen las primeras temporadas de Sherlock o Shameless). Cosas como Fargo, Masters of SexOrange is the New Black, House of Cards o Borgen están disponibles al contratar el paquete de Cine y Series de Canal+, cuyo precio se dispara hasta los 18 € al mes. Los subtítulos no se reproducen en las apps para iOS o Android.

Títulos destacados del catálogo: The West Wing, Band of Brothers, Will & Grace, The Sopranos, Six Feet Under, The Wire, Crematorio, Shameless, ¿Qué fue de Jorge Sanz?, Treme, True Blood, The Pacific, Adventure Time, Sherlock, Rome y casi cualquier cosa que se haya emitido en Canal+ hace más de 3 años.



Nubeox Premium, la "trampa" del catch up


State of Affairs, Forbrydelsen, White Collar y más, en Nubeox

Precio: 10 € al mes.

A favor: Nubeox no sólo tiene en su catálogo las últimas temporadas de algunas de las series más populares del momento (How to get away with murder, Arrow, Black Mirror, Justified), sino que al contratarlo se pueden ver en directo los principales canales de series de la televisión de pago (salvo Canal+ Series): AXN, Fox, Fox Life, TNT... Es el único en el que hay realitiescomo Keeping up with the Kardashians o Top Chef (el español).

En contra: Lo amplio de su catálogo tiene truco: la gran mayoría de sus series están en modo catch up y sólo se pueden ver los últimos episodios emitidos en la cadena de pago correspondiente. Las que no, por lo general, sólo se pueden alquilar. Algunas no están disponibles en versión original y entre las que sí lo están, varias no tienen subtítulos. Además, es la plataforma más cara de las analizadas.

Títulos destacados del catálogo: Arrow, The Walking Dead, Elementary, Revenge, American Horror Story, Justified, Grimm, Once Upon a Time, Pretty Little Liars, Castle, Person of Interest... y, cuando están en emisión, otras como The Good Wife, Hannibal y The Americans.



Wuaki Selection, variedad pero no cantidad


Gomorra, Justified, Scandal y más, en Wuaki

Precio: 6,99 € al mes.

A favor: Casi todas las series de Wuaki están disponibles contratando Selection, su servicio de tarifa plana. El principal punto a favor de la plataforma es la gran cantidad de acuerdos que tiene. Los más destacados, con Disney ABC (tienen series actuales de la cadena como Scandal, Revenge o Grey's y otras acabadas como Lost o Alias) y con HBO (de momento se pueden ver Carnivale e In Treatment, pero anuncian otras como The Sopranos para "muy pronto"). Junto a Filmin, tiene la interfaz más clara y ordenada, y se dan algo más de prisa en añadir temporadas (no mucha, pero más que Filmin y Yomvi Play). Casi todos sus títulos llamarán la atención de algún sector del público y no hay apenas series de relleno.

En contra: Su catálogo es muy mainstream, y no es muy amplio. Aun así, sería una selección respetable si no fuese porque prácticamente nada tiene subtítulos (solo House of Cards, que hayamos visto) así que si no domináis el inglés (o el italiano, en el caso de Gomorra) y no os gusta ver las cosas dobladas, no os servirá de nada.

Títulos destacados del catálogo: Gomorra, Doctor Who, The Shield, Carnivale, The Tudors, Once Upon a Time, Luther, In Treatment, Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra, Scandal, Agents of S.H.I.E.L.D., Criminal Minds, House of Cards (US), Sherlock, Justified...



Movistar Series, y nada más




Precio: 7 € al mes (que se añade al precio que se paga por ser cliente de Movistar).

A favor: Series como Helix, Madam Secretary o Better Call Saul, que está a la vuelta de la esquina, se pueden ver solo en Movistar Series, una plataforma que además estrena sus episodios al día siguiente de su emisión en EEUU. Su catálogo incluye además varias ficciones no exclusivas pero muy interesantes, como Breaking Bad o The Good Wife. Ofrece versión original y doblada en todos sus contenidos. 

En contra: El gancho promocional del servicio es "Tú, tus series, y punto": es decir, nada de cine, ni documentales, ni ningún otro tipo de contenidos. Además, Movistar Series solo está disponible para clientes de Movistar que tengan contratados otros paquetes con la empresa. De momento, su catálogo se reduce a poco más de 30 series, aunque prometen que irá aumentando en breve.

Títulos destacados del catálogo: Breaking Bad, Tramsparent, Rectify, Luther, Medium, The Affair, In the Flesh, Twin Peaks, Outlander, The Good Wife, Masters of Sex, Better Call Saul, Helix, Madam Secretary...



A tener en cuenta


A la hora de hacerse una cuenta hay otros aspectos a valorar: con la suscripción a cualquiera de estos servicios viene incluido un catálogo mucho más extenso de cine (salvo en el caso de la de Movistar). A los más cinéfilos, probablemente, les resulte más práctico darse de alta que a quienes solo van a ver series.

Es muy importante saber qué opciones nos da cada servicio para ver las series. No es lo mismo verlas en el ordenador que en el móvil, la tablet o cómodamente desde el sofá, y no todos tienen aplicaciones para SmartTV, PlayStation, Xbox o Chromecast (un aparato que puede ser útil para quienes no tengan nada de lo anterior y del que podéis leer más aquí). En Movistar Series no hay demasiado problema, porque se puede ver en la tele con el dispositivo de MovistarTV que cualquier cliente ya tiene previamente (igual que Yomvi, si eres cliente de Canal+, se puede ver en el iPlus). En esta tabla os explicamos con qué dispositivos son compatibles los demás:


* Sólo desde Android, por el momento.
** Los subtítulos de Yomvi no se ven en estos dispositivos.



Conclusiones


El panorama español sigue siendo deprimente en muchos sentidos. En gran parte por cuestión de derechos, pero también por la escasa demanda en comparación con otros países. No hay más que ver cómo una empresa española como Wuaki tiene en su versión británica un catálogo seriéfilo infinitamente más amplio que el de aquí. Ni siquiera sabemos si Netflix supondrá una verdadera revolución en este sentido cuando aterrice en nuestro país o su catálogo será más bien modesto comparado con el americano (aunque ya os adelantamos que al menos tienen la decencia de subtitular todos sus contenidos).

Por otro lado, parece que el público español no quiere ver comedias de toda la vida. Las sitcoms, salvo contadas excepciones (The Big Bang Theory, Community, Will & Grace o Two and a Half Men) brillan por su ausencia.

Los precios de suscripción bajaron mucho este año pasado y, si hay algo seguro, es que las plataformas tienen que ponerse las pilas o morir, por lo que de momento solo podemos ir a mejor.
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Babylon, el retrato de la policía de Londres de Danny Boyle

El comisario Miller en un momento delicado junto a sus subordinados

Una serie con Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting) como director es un gran reclamo y con dos estrellas de uno y otro lado del charco como la virtuosa Brit Marling (The East, Otra Tierra), actriz, productora y guionista; y el protagonista de la aclamada The Missing, James Nesbitt, lo convierten en un producto bien apetitoso. El resultado se llama Babylon, una serie provocadora e irreverente sobre la poca ortodoxa gestión y acciones de la policía metropolitana de Londres, que fue estrenada hace justo un año en Inglaterra y que ahora aterriza en el mercado norteamericano de la mano de Sundance Channel.

Los siete episodios de esta serie británica están firmados por el tándem creativo de Four Lions, aquella divertida película inglesa sobre cuatro yihadistas a los que todo salía mal en su intento de perpetrar un atentado en Londres. Esta nueva sátira, que nace a partir de algunos sonados escándalos protagonizados por la policía inglesa y la paranoia antiterrorista, está llena de intrigas, corruptelas, hipocresía, afán de notoriedad, egocentrismo, exhibicionismo mediático y mala praxis. Un combo muy atractivo con el ritmo característico de Danny Boyle y diálogos chispeantes y políticamente incorrectos. Es más, resulta algo inquietante escuchar ciertas groserías salir de la boca de Brit Marling (no lo repetiremos aquí), quien interpreta a Liz, la nueva relaciones públicas de la policía londinense, salida de Instagram, las charlas TED y la comunicación 2.0. Su talante y sus intenciones chocarán con una institución eminentemente masculina donde los galones y los egos imperan desde hace décadas. 

Pero incluso la joven Liz, con su estrategia de transparencia para con los medios de comunicación ingleses y su vocación de renovar la imagen pública de la institución, guarda algunos secretos oscuros tras su inmaculada y segura apariencia. Desde el principio tendrá a su némesis pisándole los talones y torpeando cualquiera de sus decisiones, su segundo de abordo, frustrado por no conseguir su puesto, y no sabemos si aún más rencoroso por tener que dar cuentas ante una mujer joven y atractiva.



Por otro lado, los miembros de primera línea del departamento están siendo escrupulosamente estudiados, así como seguidos de cerca por las cámaras, en un intento de crear un documento en formato reality que conecte con la ciudadanía. Eso sí, algunos esperpénticos policías de calle se lo pondrán difícil (o fácil, según se mire), a los responsables del proyecto televisivo.

El padre coraje de The Missing y secundario de la franquicia El Hobbit, el actor James Nesbitt, interpreta en Babylon al comisario Miller, un hombre férrero y un jefe intimidante que no duda a la hora de tomar las decisiones más difíciles. Además, es el primero en no esconderse y dar la cara en los momentos más duros, como cuando hay que dar la noticia de la muerte de algún agente en acto de servicio. Sin embargo, su personalidad chocará con la de la joven Liz, aunque no en el peor de los sentidos. Además, una cierta tensión sexual se atisba desde el mismo piloto de la serie. 


En fin, Babylon, pese a no alcanzar las cotas de audiencia que esperaba en su mercado de origen, se antoja como un producto competente y poco convencional en una era dorada de las series británicas, que no paran de arrojar joyas catódicas para disfrute de millones de espectadores de todo el globo. Además, en muchos casos son productos mucho más valientes y ambiciosos que los de sus vecinos norteamericanos, donde la mayoría de las cadenas se apoyan en las viejas fórmulas de siempre, olvidándose de riesgos y reiterando convencionalismos, estereotipos y tramas.


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domingo, 25 de enero de 2015

Test Alert (XII): Yago Portillo de Showrunner



Yago Portillo, madrileño de 32 años, es licenciado en Periodismo por la Universidad Francisco de Victoria. Es un freelance que en los últimos diez años ha trabajado en todas las disciplinas del periodismo, con especial arraigo en los medios impresos, donde reside su vocación (Diario Marca, El Mundo, etc.). Es co fundador de Showrunner (Web | Twitter) junto a Daniel Medina y Félix Calvo, y esto es lo que nos cuenta:


1. Cuéntanos algo más sobre tu blog 


Showrunner nació oficialmente en marzo de 2014, fruto del deseo de tres periodistas seriéfilos prestos y dispuestos a dar rienda suelta a su pasión por el mundo de la ficción episódica a través de un proyecto ambicioso con el que ofrecer información y contenidos de calidad (noticias, entrevistas, reportajes, opinión) a todos aquellos que, como nosotros, no podrían vivir sin esas series que nos ayudan a evadirnos, en cómodas dosis y frente a la pequeña pantalla, de la realidad que nos rodea. 




2. ¿Por qué decidísteis crear este blog? ¿cuántas personas lo formáis y con qué frecuencia escribís? 


Desde nuestros inicios, nuestra intención no ha sido otra que exprimir nuestra vocación profesional y nuestra pasión por el periodismo escrito a la hora de darnos a conocer y sobre todo, abrirnos camino en un terreno televisivo tan atestado como prolífico en oportunidades. Y todo, obviamente, con vistas a cumplir el objetivo de todo emprendedor: llegar a alcanzar esa satisfacción que supone poder ganarse la vida haciendo lo que a uno le gusta. Un fin sencillo e incluso idílico de primeras, pero muy difícil de ejecutar en la práctica cuando toca enfrentarse a la realidad sin más mecenas que tu propio bolsillo. O en este caso, tres carteras, las de sus tres creadores, redactores y en definitiva, “chicos para todo”. Tres personas que, día a día, principalmente de lunes a viernes (en fin de semana un poco menos), actualizan los contenidos, tratando de funcionar, siempre en la medida de lo posible, como una mini-redacción en la que, aunque no haya la figura de un jefe, nadie da un paso sin que el resto sepa hacia dónde va dirigido. 



3. ¿Consideras que el blogger de televisión en España es influyente? ¿por qué? 


Sí, sin lugar a dudas. Creo que el blogger televisivo no solo es influyente, sino que, en estos tiempos donde Internet y las redes sociales se han convertido en el foro social por antonomasia, tienen que serlo cada vez más. Pocas personas pueden aportarnos ese conocimiento seriéfilo a la hora de descubrirnos, recomendarnos, mostrarnos las debilidades, o simplemente, evaluar las nuevas ficciones o temporadas que van llegando a nuestras manos. Eso sí, sin olvidar que, al fin y al cabo, sus palabras solo representan una opinión orientativa basadas en un buen trabajo de “investigación” (básicamente, gente que, además de saber muy bien de lo que habla, también sabe contarlo de una manera atractiva) y no un dogma que seguir ciegamente para alimentar egos insaciables. Una tendencia esta última cada vez más presente en aquellos que gozan y en ocasiones, se valen de su prestigio. 



4. ¿Crees que las cadenas de televisión están aprovechando el potencial de los bloggers? 


No tanto como a muchos nos gustaría. Sí que es verdad que, poco a poco, las cadenas van apostando cada vez más por las series, ya no solo en lo que se refiere a la emisión de sus entregas semanales, sino también a la hora de ofrecernos nuevos contenidos (reportajes, programas, documentales…) que giran alrededor de este mundillo. Véase la irrupción de Canal+ Series y ahora, de Movistar Series, que están haciendo mucho por ello. No obstante, sigo echando de menos que cadenas que no pertenecen a plataformas de pago apuesten por formatos capaces de aprovechar tanto el talento de los bloggers televisivos, como esa época dorada que atraviesa en estos momentos la ficción episódica. En fin, tiempo al tiempo. 



5. ¿Lees otros blogs de televisión? ¿cuáles y por qué? 


Como decía antes, hay mucha gente con mucho talento y con una capacidad admirable para hacernos llegar su punto de vista de una manera divertida, original y atractiva. Desde Alberto Rey y su Asesino en serie, Mariló García y Yo no me aburro (también sus Cócteles fuera de serie) o los chicos de Quinta Temporada, hasta nuestra querida Chica de la Tele, Fuertecito no ve la tele o el hilarante Personas en serie de Javier Ateca, pasando por Hernán Casciari en Eldiario.es, Víctor M. González en Gonzoo (Test Alert) o Álvaro Onieva en AgenTV (Test Alert). Cada uno de ellos tiene ese algo que, desde luego, te hace comprobar con tus propios ojos por qué es tan difícil hacerse un hueco en un mercado tan competitivo en el mejor de los sentidos. 


6. ¿Qué es para ti lo mejor de la televisión? ¿y lo peor? 


Lo mejor lo tengo muy claro: comprobar la infinidad de alternativas que tenemos los seriéfilos para huir sanos y salvos de la creciente basura televisiva, y poder encontrar refugio en todo tipo de ficciones ansiosas por engancharte con sus adictivas tramas, ya sea delante de tu televisor o frente a la pantalla de tu ordenador. Y todo gracias a esa época dorada que incluso ha traído consigo lo que tiempo atrás parecía impensable: el desembarco de todo tipo de estrellas del celuloide seducidas por la calidad y la expectación que generan estos “productos televisivos” que ya nada tienen que envidiar a las grandes producciones cinematográficas. 

Y en lo que se refiere a lo peor, podría referirme a ese incierto futuro en el que la fiebre por los remakes innecesarios nos invadirá para poner de manifiesto la incipiente falta de ideas originales. Pero obviamente, creo que el gran problema residen en el poder implacable (y en ocasiones, injusto) de esa espada de Damocles también conocida como audiencia, capaz de cambiar en meses e incluso en semanas el devenir de una serie. A veces, solo por el simple hecho de comprimir el éxito en su número de espectadores y no en la calidad de lo que nos ofrece. 



7. Pregunta obligada: ¿cuál es tu serie favorita y por qué? 


Mentiría si dijera que The Sopranos, The Wire, Six Feet Under, True Detective o Breaking Bad no están en las primeras posiciones de mi lista de predilectas. También, si no incluyera a Orange Is The New Black, Shameless, las primeras temporadas de Lost, The Walking Dead, Seinfeld, Curb Your Enthusiasm, Entourage, Friends, o tantas otras que me han hecho pasar horas y horas delante del televisor cual niña de Poltergeist. Pero si tuviera que quedarme con una de ellas, esa sería sin duda The Office, la versión americana. 



8. Si estuviera en tus manos crear una serie, ¿cuál y cómo sería?


Siempre he tenido en mente la idea de una comedia negra que girara en torno a uno de esos, como me gusta decir, “psicópatas por convicción”. Un sociópata hecho a sí mismo, sin traumas de ninguna clase, que un día cualquiera decide tomar las riendas de su destino y encauzarlo hacia un fin: eliminar todo aquello que le “estorba” marcando las propias reglas de un juego en el que ni la venganza, ni un oscuro pasado, ni los posibles trastornos mentales guiarán cada uno de sus movimientos. Simplemente, la aleatoriedad y su carácter caprichoso, a fin de dar su particular sentido a la vida. “A sangre fría me pone caliente” sería un buen título. Y visto lo visto, EE.UU. sería su punto de partida, aunque solo sea por evitar que acabe convirtiéndose en un sueño de Resines o que Dani Martín se encargue de su sintonía (sí, aún sueño con su “Ven a Cheeeeerrrrrsss”). 




9. ¿Cuántas series ves a la semana? ¿crees que un blogger que escribe sobre ellas tiene que verlas todas? 


Desde que estoy inmerso en este proyecto, veo muchas menos de las que solía ver. No obstante, sí es verdad que intento llevar al día mis series predilectas y dejar tiempo para algún que otro descubrimiento. De hecho, ahora, por ejemplo, estoy enfrascado en Transparent, tengo ganas de seguir la nueva aventura de Rainn Wilson en Backstrom, y Empire me causa cierta curiosidad, aunque solo sea por enfrentarme al escepticismo que me provoca esa tendencia de convertir todo drama de afroamericanos (que nadie me entienda mal) en la futura “heredera” de The Wire. Ahora bien, de ahí a poder abarcarlo todo hay un trecho que, para mí y creo que para cualquier ser humano, resulta insalvable. Más que nada porque nadie, por mucho tiempo libre del que disponga, puede estar al tanto de todo lo que acontece en el terreno de la ficción televisiva… A menos que haya encontrado el Santo Grial, borrado de su agenda de tareas pendientes el verbo “dormir” o pueda vivir del aire. Entonces, si es así, me callo. 



10. Publicáis constantemente nuevos contenidos e incluís publicidad en la web. ¿Prevéis la profesionalización de vuestra actividad en el futuro? ¿qué crees que puede ser determinante para ese salto? 


Como emprendedores potenciales, ese es el objetivo que perseguimos. No obstante, al ser tres personas, la imposibilidad de abarcar tanto como uno espera en un primer momento (pese a su dedicación total) sin acabar sacrificando unas secciones en favor de otras; el arma de doble de filo que supone “trabajar cómodamente” desde tu propia casa (no tener un horario fijo, pero sí flexible en todo momento); y las circunstancias, tanto personales como laborales de cada uno de nosotros, las cuales influyen en aspectos tan importantes como la inversión, la aportación diaria y la necesidad de compatibilizar el proyecto con otras maneras de ganarse la vida; hacen que nuestro leitmotiv se antoje onírico, al menos, a corto plazo. Ahora bien, más allá de ello, pienso que, dentro de este mundillo televisivo, la clave de esa profesionalización reside más en la posibilidad y en la capacidad para ofrecer contenidos originales que te hagan marcar la diferencia. Nosotros estamos trabajando en base a esa premisa. Eso sí, sabiendo en todo momento, que esto no es un sprint, sino una carrera de fondo. Una maratón en la que la paciencia debe ser, como diría Forrest Gump, nuestro "muy mejor amigo". Solo así tendremos alguna oportunidad de llegar a "vivir" o mejor dicho, a "sobrevivir de ello". Algo que, en estos momentos y para nuestra desgracia, es inviable. 

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5 razones para ver Broad City

Broad City
Broad City sin duda alguna fue una de las mejores comedias que dio la televisión estadounidense el pasado año, más que nada porque no se puede decir que una serie es la mejor, porque si pudiéramos, lo diríamos. La semana pasada Abbi e Ilana volvieron a Comedy Central con su segunda tanda de capítulos y en los dos que hemos visto podemos decir que es la comedia que todo el mundo debería estar viendo ahora mismo.

Poco a poco se va escuchando más el nombre de estas dos artistazas del guión y hoy vamos a contribuir a darles un debido empujoncito en la red.

¿Por qué debéis poneros ya, en este preciso instante, con Broad City?

Broad City

1. Ilana


Una bestia del humor, una sinvergüenza de la vida y el caos que todos necesitamos para ser felices. Ilana es una buscavidas con más cara que espalda y una lengua a caballo entre lo muy personal y lo aventurero. Porque la mitad de las veces ni se la entiende y la otra mitad es porque está siendo tan liberal como tiene que ser cualquiera, con feminismo o sin él. Irreverente, cachonda y lo más importante: muy, muy loca.


2. Abbi


Abbi es el contrapunto teórico de Ilana en lo que a desequilibrio mental se refiere. La voz y representación de todos los que aspiramos a triunfar en una vida muy perra y que al final acabamos comiéndonos los mocos. Para que nos entendamos, Abbi es una pobre pringada de la vida. Cuando no se ve arrastrada por un plan de Ilana, se está comiendo un marrón en el trabajo o en casa. Abbi está ahí para que nos riamos de ella al mismo tiempo que no hay más remedio que apiadarse en lo que la vemos dar tumbos por la vida.

3. Nueva York


La ciudad es extensa y alberga horrores. Broad City es una de esas series que dibuja una NY entre lo bohemio y lo bizarro y que te transporta con cada episodio. No tiene nada que ver con las sitcoms que apestan al mismo estudio que lleva siendo 50 años usado. Aquí La Ciudad cuenta. En sus metros, en sus gentes, en sus ambientes… En otra ciudad, no podría ser igual. Más que recomendable para aquellos que no les da la cartera para cruzar el charco.

Broad City



4. El pudor (o la falta absoluta del mismo)


Lo que tiene de bueno la comedia gamberra es que te habla de todo con absoluta naturalidad. Desde el drama social hasta la guarrería más sudorosa y purulenta. Abbi e Ilana son así. Como la vida misma. No hay censura, salvo los pitidos y las pixelaciones de desnudos integrales, pero ya somos todos mayorcitos para completar los huecos. Si sois fans del humor cachondo, sin remilgos, sin complejos y sin finuras, aquí tenéis nuevo amor platónico. Así son, chicas (y serie) de barrio.


5. Los orígenes humildes


Para muchos esto será lo de menos, pero en mi opinión es algo que importa mucho. Los guionistas noveles tienen el gran hándicap de no tener un nombre con el que poder vender cualquier patraña a las televisiones y generar un hype demencial con humo. Aquí las niñas se han ganado a pulso el tener a una panda de grupis acérrimos defendiéndolas a capa y espada. De webserie a comedia fenómeno convirtiéndose en estrellas tanto del guión como de la actuación ya de paso. Ellas se lo guisan, ellas se lo comen.



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American Horror Story S04E13. Curtain Call (SEASON FINALE)


No sé si en Estados Unidos hay alguna frase hecha relacionada con el título del episodio final de American Horror Story: Freak Show con la que se pueda bromear, pero a mí me lo han puesto a huevo: con el final de la temporada, podemos correr un (es)tupido velo sobre esta horrible propuesta, y esperar a que la quinta temporada de la serie de Murphy y Falchuk consiga ofrecer algo mejor el año que viene.

El final, a pesar de todo, ha sido más que adecuado si obviamos que la primera mitad del episodio es una locura que tiene como única función dar carpetazo a todo lo construido (a medias) anteriormente. Aquí mi opinión:


Diez negritos


La tónica de Freak Show ha sido la de matar a todos los personajes con los que no se sabía muy bien qué hacer, así que no nos extraña que para cerrar la temporada se haya decidido que Dandy se cargase a todos los que más tarde necesitarían una conclusión. Es decir, a la gran mayoría de los restantes. 

Solo Bette y Dot, Desiree y Jimmy se salvan. Las primeras, porque Dandy las quería para él; la segunda, porque tuvo la suerte de esconderse; el tercero, porque no estaba ahí en ese preciso instante. La triteta y el chico langosta acuden al rescate de las siamesas a la mansión del lunático y le envenenan en una escena que me recordó particularmente a otra de Coven (faltaba el móvil para hacerse selfies, claro), Su golpe de gracia, lo recibe en el circo, incapaz de escapar de la trampa de Houdini mientras los demás contemplan en espectáculo comiendo palomitas, en un toque de frivolidad que no encaja en absoluto con el tono de la temporada.

De esta manera, Freak Show finiquita la historia de prácticamente todo el reparto de secundarios dejando vivos únicamente a tres (y medio) personajes. Y lo peor de todo es que nos da igual.



La última canción de Elsa


Esta temporada no hemos visto a Jessica Lange tan pletórica como las anteriores. Entre que su personaje ha sido demasiado ambiguo (sin necesidad de ello), que no ha sido constante y que a fin de cuentas es el mismo de siempre con unas ligeras variaciones, podemos decir que ha brillado tanto o tan poco como el resto de elementos de la temporada. Y eso no es bueno.

A pesar de ello, su despedida ha sido realmente positiva, más todavía si tenemos en cuenta que su personaje no se lo merece. Pero es la Lange, y a sus personajes hay que dorarles la píldora hasta el final. Al fin y al cabo, Murphy quiere que siga y ahora la actriz ha aclarado que en ningún momento decidió irse sino que simplemente pensaba en ello. Se habrá dado cuenta que papeles como este para mujeres de su edad no hay demasiados, y de haberlos se los darían a Meryl...o en su defecto a Glenn Close.

Sea como fuere, su historia post Freak Show es curiosa como poco: Elsa viaja a Hollywood y día tras día trata de conocer en persona al presidente del canal WBN. No es hasta que se cruza con Michael, un pececillo de la cadena de origen alemán (y también amante de la dominación), cuando su suerte cambia. Sin venir a cuento, Elsa consigue casarse con él y obtener un programa de gran éxito en la cadena, logrando su sueño de ser famosa.

Años después, cansada de su vida vacía, le pide a Dolcefino que huya con ella, pero el maestro artesano se está muriendo de cáncer. Por si fuera poco, sus vídeos snuff salen a la luz y es despedida de la cadena, pero antes de decir adiós a la fama por siempre, decide hacer lo que nunca haría: dar el espectáculo en Halloween. Al cantar su última canción, Edward Mordrake, acompañado del payaso asesino, aparecen para quitarle la vida... una muerte poética, sin duda.




El purgatorio


Tras todo esto, Freak Show se marca un "Perdidos", solo que nadie en su sano juicio le daría tantas vueltas al epílogo de la temporada. Los vivos (Jimmy y las siamesas, ahora casados y esperando a un bebe; y Desiree felizmente casada) han rehecho sus vidas, pero los muertos no han desaparecido para siempre, sino que se han reunido de nuevo en su circo. Ahí acaba Elsa, con Ethel (¿rencores para qué?), con Ma'Petite... y, en definitiva, con todos sus monstruitos. 

Y fin.


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sábado, 24 de enero de 2015

10 frases de... Parks and Recreation


Parks and Recreation, una de nuestras series favoritas, se despide de nosotros en unas semanas y queremos decirle adiós como se merece.

A continuación, una selección de algunas de las mejores frases de la serie. Ha sido difícil, pues hay demasiadas.

*

“My mom's Puerto Rican. That's why I'm so lively and colorful.”


“Mi madre es puertorriqueña. Por eso soy tan vivaz y alegre ”
—April Ludgate



“Leslie, I typed your symptoms into the thing up here and it says you could have network connectivity problems." 



“Leslie, he buscado tus síntomas y dice que podrías tener problemas de conectividad de red.”
—Andy Dwyer




“There has been a mistake. You accidentally have given me the food my food eats” 



“Ha habido un error. Accidentalmente me has dado la comida que mi comida come."

—Ron Swanson



“Give me all the bacon and eggs you have” 



“Dame todo el bacon y huevos que tengas”

—Ron Swanson




“Hey, Park Lady! You suck""Hear that? He called me Park Lady!"



“Eh, señora del parque! Das asco.”

"Habéis oído? Me ha llamado señora del parque!
—Leslie Knope



“Someday, when I'm more emotionally stable, I want to read the concession speech you wrote for me.""I never wrote it."



“Algún día, cuando esté de mejor humor, quiero leer el discurso de derrota que escribiste para mí.”

"Nunca lo escribí".
—Ben Wyatt



“I once worked with a guy for three years and never learned his name. Best friend I ever had. We still never talk sometimes. "



“Una vez trabajé con un tío durante tres años y nunca supe su nombre. El mejor amigo que he tenido. Todavía seguimos no hablando de vez en cuando.”

—Ron Swanson



“Treat Yo Self"



“Cuídate a ti mismo"

—Donna




“Oh Ann, you beautiful tropical fish."



"Oh Ann, precioso pez tropical".

—Leslie Knope



(En el Big Ben) “Look, a clock. We don't have that in America"



"Mirad, un reloj. No tenemos de eso en América".

—Ron Swanson
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El futuro incierto de AMC

Cadena de cable AMC The Walking Dead Mad Men Breaking Bad

La semana pasada se celebró en Pasadena el Winter TCA, donde todas las cadenas exponen sus proyectos a corto, medio y hasta largo plazo. Dando un repaso a lo que han presentado las cadenas me di cuenta de la falta de ideas de la que adolece AMC, una de las cadenas que mejores productos ha creado en los últimos años y que, tras la finalización de éstos, parece estar a la deriva.

La cadena de cable ha presentado en este evento tres novedades. La primera es Humans, una serie de ciencia ficción protagonizada por William Hurt, que da vueltas a la temática de la inteligencia artificial. La segunda es una miniserie mitad documental y mitad ficción sobre el ascenso de la mafia en Nueva York, The Making of The Mob: New York. A estas tres ficciones hay que sumar las dos que estrenó en 2014, Halt and Catch Fire y Turn, que no fueron ningún bombazo de audiencias. Este número a cualquier seriéfilo se le antoja insuficiente.

La tercera de este año, y aquí es donde quería llegar, es Better Call Saul, el spin-off de Breaking Bad protagonizado por Bob Odenkirk. La serie, a pesar de que sigue estando firmada por Vince Gilligan y de que ha cosechado buenas críticas en Estados Unidos, no deja de ser un síntoma de que en la cadena faltan nuevas ideas y que necesitan explotar lo que ya saben que es rentable. No es el único que la cadena tiene proyectado, pues ya es bien sabido que The Walking Dead también tendrá el suyo. Ambas series ya se han convertido en franquicias y AMC está dispuesto a exprimirlas al máximo, la cuestión aquí es saber hasta cuándo les va a ser rentable y cuán bajo van a caer en busca de tal esperado beneficio económico. Ahora estamos encantados con la idea pero Kirkman ya avisó en su momento que tenía historias de zombies para diez años más como mínimo y eso ya parece excesivo.

Interpretado por Jon Hamm AMC

Con la finalización de Mad Men puede acabar la época dorada de la cadena que más se ha acercado a ese concepto de televisión de calidad cuyo listón elevó HBO, y tendrá que hacer algo novedoso y original al respecto si no quiere verse emitiendo películas en bucle como antes del boom seriéfilo. Ojo, que me parece muy respetable la política de producir pocas series a cambio de que éstas sean de calidad, de hecho creo que deberían seguirla más cadenas, sobre todo networks, aunque no sean comparables ni en volumen ni en la calidad de sus títulos. Lo que pasa es que a Walter White, que se fue hace un tiempo y a Don Draper, que está a punto, ya los echamos demasiado de menos y nos vamos quedando sin referentes seriéfilos de altura.

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